基本能力基本知识点一、 音乐常识1、 京剧：又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称现在它仍是具有全国影响的大剧种它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表京剧是中国的“国粹”，已有200年历史另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧” 京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的 京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏 唱念做打是京剧表演的四种艺术手段法，也是京剧表演的四项基本功。
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫 “唱”，指的是唱功做”指的是做功，也就是表演念”指的是音乐性念白而“打”则指的是武功 戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能更好的表现和刻画戏中的各种人物 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。
丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录” 公元1790年，徽班以唱祝寿戏开始进京艺术之旅 经过多年沧桑，在不断吸纳中，徽班“合五方之音为一致”的同时逐渐失去自己的颜色徽班的历史结束了，而脱胎于徽班的京剧终成为享誉世界的艺术瑰宝，对于徽班来说，可谓凤凰涅盘 发音技巧 （1）真嗓 （2）假嗓 （3）左嗓 （4）吊嗓 （5）喊嗓 （6）丹田音 （7）云遮月 （8）塌中 （9）脑后音 （10）荒腔 （11）冒调 （12）走板 （13）不搭调 （14）气口 （15）换气 （16）偷气 （17）嘎调 （18）长吭（19）砸夯京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂梅兰芳是京剧艺术最卓越的表演艺术家之一2、 乐谱知识一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高 2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。
音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一4 音质：也可以称音色也就是发出音乐的乐器或人声同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样上述四项构成了任一首乐曲的基础元素应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住音 符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西） 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符音 高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高广义上说音乐里总共就有7个音符 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。
黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推 用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了音 符 的 长 短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分这里引用一个基础的音乐术语----拍子拍子是表示音符长短的重要概念 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍这里一拍的概念是一个相对时间度量单位一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。
一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了 用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短下面列出了常用音符和它们的长度标记： 音符名称 写 法 时 值 全音符5 — — — 四拍二分音符5 — 二拍 四分音符 5一拍八分音符 半拍十六分音符 5= 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短休 止 符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记通俗点说就是没有声音，不出声的符号 休止符与音符基本相同，也有六种但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值半 音 与 全 音 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音变化音 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音 将音符升高半音，叫升音用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分：基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关基本音降低全音叫重降音用“ bb”（重降）表示将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示附 点 音 符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符例如：四分附点音符 八分附点音符：节 奏 掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍节拍符号：前半拍 后半拍 一拍为 节奏符号： 用 X 表示，念da 熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习列如：2/4（注：上列中2/4是拍，表示一四分音符为一拍每小节二拍x 表示一四分音符为一拍，每小节二拍， x 表示四分音符，既一拍；表示八分音符，既半拍，表示二分音符，既二拍） 节 拍乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。
节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系单 拍 子 指每小节一个强拍 例如：2/4 拍 ： （注： 表示强拍， 表示弱拍） 每小节第一拍是强拍，第二拍是弱拍3/4 拍： 每小节的第一拍是强拍，第二、第三拍为弱拍 复 拍 子 每小节有一个强的，有若干个次强的 例如：4/4 拍： 每小节第一拍是强拍，第三拍是次强拍，第二、第四拍是弱拍 每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成它有两个或两个以上的强拍，这样的复拍子叫混合复拍子常见的右5/4拍它是由（ 2/ 4+3 /4）或（3/ 4+2 /4）两种形式，它的强弱规律是： x x x x xx x x x x 注： 强拍、弱拍、次强拍 拍 子 的 强 弱 规 律 每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类 以音5（ sol )为例：拍 类音 符强 弱 规 律拍 号读 法单拍子一拍51/4四一拍二拍5 - 5 -2/2二二拍5 52/4四二拍三拍5 5 53/4四三拍3/8八三拍复拍子四拍5 5 5 5 4/4四四拍六拍6/8八六拍调 式 音 阶 按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。
把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶大 调 式 凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调这是使用的最广泛的调式至于为什么是自然大调以后会有讲解 一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐比如国歌就是大调音乐要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识小 调 式 小调式也有三种形式： a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调 b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调. 注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调 c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调 小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识反 复 记 号，表示记号内的曲调反复唱（奏）如果从头反复，前面的可省略例如：A B C D E F 实际唱（奏）为： A B C A B C D E F D E F 反复跳跃记号： 记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同：实际唱 （奏）： A B C A B D （3）D.C.记在乐曲的复纵线下。
表示从头反复，然后到记在 Fine 或 处结束注：“Fine”是结束是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止装 饰 音 装饰音的作用主要是用来装饰旋律它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短1）倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂有前倚音、后倚音之粉例如： 前倚音，实际唱 （奏） ， 中的 5 要唱 （奏） 得非常短促，一带而过实际唱 （奏） , 仍然唱（奏）很短促2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr 或 tr~~~~~例如： tr~~~~~实际演奏: -(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成. 波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音) 和下波音(逆波音) 两种.例如: 实际唱 (奏) 上波音 实际唱(奏) 下波音(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐能 演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.顿 音 记 号 用 标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃例如： 演奏成： 1 35 3连 音 线 用 标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线 ；（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。
要求唱（奏）得连贯、圆滑下面的第二个连线就表示两个重 音 记 号 用 > 或 或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 > 与 两个记号同时出现时,表示更强.例如:保持音记号 用 - 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.例如: 延 长 号 用 标记.(1) 延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过休止符的时值.例如:小 节 线用竖线将每一小节划分开线叫小节线。