佳能550D的使用技巧一、菜单中的基本设立：ﻫ1、画质:ＲAＷ这种格式细节更丰富,后期可随意调节白平衡、清晰度、色彩饱和度、亮度、对比度等,对片质的影响很小后期调节软件可以选择随机附带的ＤＰＰ软件2、提示音:启用声音的提示挺好的ﻫ3、未装储存卡释放快门:严禁ﻫ4、图像确认:２秒新手可以设立５秒，高手可以关闭5、周边光量校正:关闭,这个要根据自己的镜头来设立，例如使用佳能百微镜头大光圈的时候就应当启动这项功能,可以有效地消除暗角我设立为关闭涉及如下诸多项设立为关闭,重要是规定速度快,由于启动的调节项目越多，相机的图片解决速度越慢,不利于抓拍ﻫ6、减轻红眼:开目的是怕拍夜景人像的时候忘掉打开ﻫ７、闪光灯闪光：启用快门同步：前帘同步闪光曝光补偿：暂设正负零,根据拍摄的具体状况适时调节Ｅ-TＴＬ II测光：评价测光ﻫ8、曝光补偿:我感觉５５0D的测光稍有偏差，正常时我设立为-0．3，拍摄时根据状况适时调节9、自动亮度优化：禁用目的也是为了提高速度１0、测光模式:多用评价测光，特写的拍摄采用局部测光，更精细的拍摄、逆光等特殊拍摄使用点测光、光比比较大的场景拍摄使用中央重点平均测光测光模式需要根据拍摄的具体场景适时选择最佳的方式。
11、自定义白平衡：遇到也许出好片的场景时可以自己设立,一般的片子就别费那个劲了,留给后期调节吧1２、白平衡偏移／包围：操作过，拍片时没有正式用过,很重要的片子用了也不错,特别是晚霞、夕阳等拍摄,不同的白平衡也许故意想不到的特殊效果设立偏移和包围后来,再将驱动模式设立为连拍,按下快门,就会出来几张不同白平衡的片子但是拍完了一定要记得将本次白平衡偏移／包围的设立清除，否则你下一次的连拍会变得五花八门了13、色彩空间：sRGB有关色彩空间不是一两句话能阐明白的，忠告新手及中手就设立sRGB吧,设立为Aｄｏdｅ RGＢ也是没故意义的,用于商业印刷的高手自然就懂得怎么设立了需要注意的是，在色彩管理上，要保持相机、电脑、图像浏览和解决软件均应保持同一色彩空间，否则就会很惨ﻫ14、照片风格：中性我经历了“风光”、“自定义”等过程，最后还是选择了0，0,0,0的中性其目的也是为了减少相机软件解决速度，清晰度采用批量调节,色彩等不满意的个别调节15、除尘数据：取消ﻫ16、ISＯ自动:最高400这个设立是为基本拍摄区准备的，我几乎不用基本拍摄区创意拍摄区的ＩSO可以根据现场实际随时拨盘设立ﻫ17、保护图像、旋转、删除图像、打印指令、幻灯片播放都不重要，随你怎么设立。
ﻫ18、显示柱状图：亮度亮度最重要,直观、简洁柱状图这个东西是个好东西,诸多新手都达不到精确曝光,自己有判断不出来这时候柱状图就很有用了建议新手都上网搜索一下“柱状图”,认真理解,后来拍片就会对的曝光啦!可惜,5５0Ｄ没有拍前的柱状图显示，要是有就更好啦！ﻫ1９、实时显示功能：启用测光定期器：３０秒自动对焦模式:实时模式20、自定义功能(C.Fｎ）：按你喜欢来就是了ﻫ我的是这样:ﻫ1、 曝光级别增量:1/3一级ﻫ2、 ISO扩展：禁用３、 光圈优先模式下的闪光同步速度:1／200秒(固定）4、 长时间曝光降噪功能:禁用特殊的、曝光时间超过5分钟的应当启用，降噪效果很明显５、 高ISO降噪功能:原则ﻫ6、 高光色调优先：禁用7、 自动对焦辅助光闪光：启用ﻫ8、 反光镜预升:禁用打月亮、微距拍摄时可以使用９、 快门键／自动曝光锁定按钮:０ 自动对焦/自动曝光锁１0、分派ＳＥT按钮:0一般ﻫ11、启动电源时屏幕显示状态:０启用液晶监视器显示ﻫ12、增长图像校验数据:0禁用ﻫ ﻫ二、其她设立１、拍摄模式:ﻫ ①AV档(光圈优先)是光圈由拍摄者拟定,快门由相机根据测光成果自动拟定的一种拍摄模式。
这是我最常用的模式也建议初学者一方面学习这种模式最大的长处是便于自己由控制光圈和焦段的大小来达到合适的景深 ②TＶ档(快门优先)由拍摄者拟定快门,由相机根据测光成果自动拟定光圈的一种拍摄模式由自己控制快门,以便至少达到安全快门,拍摄运动物体比较好,还常用于使用闪光灯时的拍摄,在１/２00秒前帘同步的时候比使用其她挡要好得多ﻫ ③P档(程序模式）光圈和快门都由相机根据测光成果而自动决定，多用于新手在没把握的状况下采用的，会保证片子的清晰,但会缺少拍摄者的创意使用这一模式的时候需要注意的是测光方式的选择,不同的测光方式对片子的成果影响很大，一般来说多采用评价测光 ④M档(手动模式）这是最具创意的模式，也是全手动相机的魅力所在拍摄者可以自由设立光圈、快门、禁用闪光灯等项目，拍摄出高调、暗调等特殊的片子M档也是夜景拍摄的最佳模式初学者学习时,可由AV模式逐渐向M模式过渡但也不要觉得手拿单反不用M模式拍摄就没面子，诸多大师也不是只用M档，优秀的片子也不都是用全手动模式拍出来的，拍摄模式只是一种手段,最后的片子效果才是硬道理 ⑤A-DＥP档（自动景深自动曝光)九个对焦点同步通过对焦来检测并决定景深和通过测光来自动决定曝光量的一种拍摄模式。
感觉没什么意思,景深还是由拍摄者自己决定为好2、驱动模式:ﻫ ①单拍:不用说了，采用的最多了ﻫ ②连拍：配合自动对焦模式中的ＡＩFOＣUＳ(人工智能自动对焦）和AIＳEＲVO(人工智能伺服自动对焦）对运动物体拍摄相称有效ﻫ ③自拍/遥控：按动快门后来大概延时１0秒后拍摄／使用遥控器来拍摄ﻫ ④自动延时拍摄：我设立为2秒延时，常用于上架拍摄夜景有条件可以弄个快门线,几十元，很管用的 ⑤自动定期器.连拍:按动快门后来大概延时10秒后开始连拍，张数也可设立ﻫ3、自动对焦模式: ①单次自动对焦:配合自动对焦点单点对焦、九点对焦使用我最常用的是这种单次自动对焦和中央单点对焦ﻫ ②人工智能自动对焦:适合拍摄先定后动的物体，例如拍摄鸽子，鸽子没动的时候开始对焦，鸽子动了后来,对焦模式立即由单次自动对焦模式自动切换至人工智能伺服自动对焦模式，自动追踪对焦，配合了连拍,你将捕获到鸽子起飞的精彩瞬间 ③人工智能伺服自动对焦：适合拍摄迅速移动的物体如果你将对焦点设立为中央单点对焦，在使用单点对焦合焦后,主体运动过程中一旦脱离了中央对焦点，不管达到其她任何八个对焦点上,都会被继续捕获并保持对焦,事实上就是九个对焦点联动持续对焦，这对运动物体的拍摄真是太好了!4、照片风格：中性ﻫ 就是0,0,0,０，目的是保持原片，调节交给后期。
这个设立可根据风景、人物等不同的拍摄自行设立如果直接出片,后期不作调节了,就应当进行自定义设立,这样出片效果会好某些例如风景，可合适提高清晰度、反差和饱和度;人物合适减少饱和度其他保持中间值5、白平衡：自动ﻫ 由于我是RＡW格式出图，因此白平衡可后来期随意调节,放在自动就可以了如果后期不作调节了或者JPG格式出图，那还是应当根据当时拍摄的状况挑选合适的白平衡来适时设立,对重要的片子还要自定义白平衡，这样片子不会偏色，色彩还原比较好6、ISＯ感光度： 原则是能低则低，实在不行了，再提高在800以内还是没什么问题的(承认增大光圈,也不要提高ISＯ，片质的减少最可恨)７、曝光补偿:ﻫ 我总是感觉５５０D的测光偏亮,因此在正常日光的状况下我常常是用-0．3，这样的好处是片子不会过曝这一点很重要,一旦过曝,后期无可救药，而增长曝光量对后期来说只是举手之劳特别对于远道拍片来说就不会有遗憾了此外,5５0D的曝光补偿达到了正负５档，可谓非常宽泛，这项功能非常实用,对于逆光、晚霞以及暗调片的拍摄再以便但是了诸多新手都不太注意这项功能的使用，很可惜M档中还可以通过设立包围曝光并配合连拍来实现一次快门连出三张不同曝光度的片子,用于HDR和成片使用，使片子的宽容度有非常大的改善。
ﻫ 有关如何选择测光模式：ﻫ ﻫ一、先来弄明白几种测光模式的差别:１)评价测光是EＯＳ相机的原则测光模式，适合大部分拍摄主体在检测被摄主体在取景器中的位置、亮度、背景、前后照明条件和其他综合照明元素后,相机为重要被摄主体设定对的的曝光ﻫ2)局部测光对由于逆光等因素使背景比主体更亮的状况非常有效测光偏重于取景器中央,覆盖了取景器中央一部分面积３)点测光用于对拍摄主体或场景的某个特定部分进行测光测光偏重于取景器中央,覆盖了取景器中央较小的面积4)中央重点平均测光偏重于取景器中央,然后平均到整个场景 ﻫ二、再来看看如何选择:ﻫ1．评价测光:大部分状况下，评价测光都可以得出基本精确的曝光值因此它适合画面明暗比较均匀的大多数场景的拍摄如果纯熟掌握了曝光补偿，就适合更多数场景的拍摄2.局部测光：一般常用于逆光片的拍摄3、点测光：如果你拟定不用管周边部分,则局部测光、点测光可以获得更精确的曝光值这样会保持主体获得对的的曝光,背景等会过亮或者过暗，一般常用于微距、特写等拍摄ﻫ4.中央重点平均测光:如果你拟定周边部分只要稍加考虑，可以选择中央重点平均测光这样主体不是特别抱负，但周边及背景也不会过度的过亮或者过暗，有些兼顾。
适合晨光、夕阳、晚霞等拍摄ﻫ ﻫ ５5０D的64位测光系统仿佛是与7D是相似的配备，相称不错了但是,测光系统是死的,人是活的，在选择测光模式的时候要注意,一旦场景或者想要的效果没有那么符合测光模式的原则状况，就需要你去干预测光成果这时候,曝光补偿就是最佳的选择,正负5档的宽域会使你很满意的此外,拍摄实际操作过程中,后三种模式测光点的选择对测光成果影响是非常大的(例如点测光时，其覆盖区域才达到4％),这一点在拍摄时一定要加以注意ﻫﻫ尚有,评价测光模式中,半按快门就会锁定测光成果和曝光组合，后三种方式则否则，需要你按动曝光锁按钮后来才会被锁定，因此,在选择后三种测光模式的状态下再移动构图一定要先锁定，再移动构图ﻫﻫﻫﻫ有关与照片风格的问题:ﻫ 所谓照片风格，就是倾向于某种特殊风格的片子作为入门机器的5５０D，也为我们设立了照片风风格节的项目进入菜单，横向第二项中的最后一项，就是“照片风格”其中有八个选项，原则、人像、风光、中性、可靠设立、单色、顾客自定义1、顾客自定义２这些不同的选项，重要是对于片子的锐度、反差、饱和度、色调不同组合的调节，使片子倾向于某种风格顾客自定义1、顾客自定义2是让顾客自己设立锐度、反差、饱和度、色调，然后保存下来这种风格，用于某种拍摄。
其他六种风格的锐度、反差、饱和度、色调都是不同样的 ﻫ如何使用照片风格呢?ﻫ1、按照相机的既定设立如拍风景，尽量使用“风光”风格,这样,清晰度已被机内提高如拍人像,尽量使用“人像”风格,锐度已被机内减少这些都比较适合这两种不同类型片子的需要ﻫ2、自己设定自己可以将锐度、反差、饱和度、色调四个项目进行自主设定，例如在风光片的拍摄时 ,可以自定义为锐度+7、反差+2 、饱和度+2 、色调0,保存为顾客自定义 1，拍摄时将风风格节为“顾客自定义1”，这样出来的片子清晰度较高，色彩比较鲜艳,对比比较强烈,色调没有变化3、也可以使用默认的“中性”,等于锐度、反差、饱和度、色调都不做任何调节拍照时在照片风格上不作任何该变化，我多用于这一种,依托后期软件来调节照片风格4、尚有引用已经制作好的照片风格文献来变化照片的风格现成的照片风格文献约有一百多种,“萤石效果”、“富士效果”等这种效果需要借助随机软件进行安装才干实现ﻫ 有关使用照片风格的建议：能形成独特的照片风格,对于照相者来说是件较好的事情但是,把自己的片子都固定成一种风格也是不可取的我建议,作为新手，还是不要在乎什么风格,以能拍出好片为第一准则。
精确的曝光、独特的视角、重要元素的合理运用、精美的构图、明确而又突出的主题、深邃的思想体现才是最重要的!等你的片子拍好了,审美水平相应提高了,自然就懂得你这张片子更适合于用那种风格来体现了!ﻫ ﻫ新手使用单反一定要用M档么？ﻫ答复如下: 我觉得诸多人均有一种误区，觉得拿着单反就一定要用M档，如果不用的话仿佛很跌份其实单反的设计就有诸多种拍摄模式，不是没有道理的专业照相的也不都是只使用M档，作为照相爱好者就更不用自己折磨自己了!如果是个新手，本来就对光圈、快门、景深以及镜头的特性没有多少理解，上来就用手动，更不会收到好的效果如何使用几种拍摄模式，我的意见是全面理解，有选择的使用ﻫ P档：例如新闻类的抓拍，场景瞬间既逝,你本来就没有手动曝光组合的经验,还在那里瞎鼓捣,那个精彩的瞬间早就过去了！这个时候P档应当是最佳的选择 AV档：一般的花草鱼虫及人物、风景的拍摄，使用AＶ当比较合适,由于你除了需要基本合理的曝光、合适的景深以外,还需要以便自如的曝光补偿,并且550D的曝光补偿已经达到了正负5档，非常迅速合用 TV档:运动物体的拍摄无疑ＴV档又是最佳的选择,她会保证你对快门速度的需求，从而保证片子的成功率,你只是通过与否需要提高ＩSO来保证你所要的抱负的景深。
Ｍ档:富有创意的艺术类的片子的拍摄模式,那是非M档莫数了它是在你有了丰富的拍摄经验的基本上，更加自由的一种可以尽情呈现丰富创意的拍摄模式光圈、快门均由你来主宰,你可以关闭闪光灯来拍出一张暗调的人像，你也可以通过快门光圈的自主设立拍出一张高调花卉丰富自由的曝光组合会让你深深地爱上M档!ﻫﻫ 综上所述，作为照相爱好者,对创意区的几种拍摄模式都要有所掌握，根据具体状况来选择使用,不要只迷信M档而忽视了其她拍摄模式对于初学者来说，更应当循序渐进,从P档开始逐渐熟悉和掌握AV、TV和Ｍ档,不能偏废由于你最后给读者呈现的是一幅精彩的作品,而没有多少人会挑剔你不是用Ｍ档拍摄的而有损于你的精彩作品那些只用Ｍ档,不屑于其她拍摄模式的人只会失去某些拍摄精品的机会,拍摄模式只是技术手段,好作品才是硬道理！佳能550D的使用技巧一、装卸镜头措施 单反相机镜头和机身之间的连接是通过一种叫卡口的东西来实现的，一般都是内三刀或者外三刀式，为了避免镜头从机身上脱落，都设有锁定卡榫不同厂家生产的相机不同,锁定装置的位置及操作措施也略有不同,使镜头的装卸存在差别，例如尼康的F卡口是内三刀,逆时针旋转安装,而佳能的EＦ卡口则是内三刀顺时针旋转安装，并且镜头插入时定位点的初始位置也是有区别的。
为什么要使用旋转卡口最初的可更换镜头的相机镜头与机身的连接是采用螺口的方式，就像螺丝拧进螺母同样（例如影响范畴巨大的Ｍ４2螺口）,随着时间的推移，螺口变得不适应新的顾客需求了,例如螺口基本无法实现全开光圈测光，收缩光圈拍摄的需求,而这是卡口单反相机最基本的功能,于是,卡口就应运而生了 安装镜头的时候要细心操作，在卸下镜头的过程中更要小心,向外拔出镜头时一定要垂直，否则不仅不易拔出,也易损伤镜筒或机身卡口旋转镜头时手应握持镜头的镜筒部位,不适宜握持光圈环或调焦环、变焦环装镜头应将镜头上的红点和机身上的红点对准后插入,按规定的方向旋转究竟，并听到锁定的“咔嗒”声为止 在风沙和灰尘较大的环境下,尽量不要更换镜头,以免沙尘进入反光镜箱,既有也许沾到CＣＤ上，也有也许进入活动部件中导致磨损加剧甚至故障如果一定要在恶劣环境中换镜头,那么把机身翻过来，卡口对着下方装卸可以最大限度的避免沙尘的进入，换下来的镜头应当尽快盖好前后盖放如包内或者镜头筒中二、用好感光度ISＯ ISO,俗称感光度，在老式相机使用的胶卷包装上都能明确看出ISO值，如ＩＳO １00、ISO 200、ＩSO ４００等等通过调节ＩSO值，可以使数码相机的感光敏感度变化。
在同一条件下(曝光量一定）,IＳO越高，感光速度越快，曝光需要的时间越短也就是说在相似环境，相似快门光圈的拍摄状况下，如果IＳO值设定得越高,那么拍摄出的数码照片亮度也越大 选购好了一款数码相机,目前就可以开始进行拍摄了想要拍摄出精美的数码照片,那么就需要根据场景的需要，选择不同的拍摄模式，还需要注意感光度的大小、白平衡的选择、控制虚化背景、构图的框架、光线的方向、侧光点的选择接下来我们就来看看该如何拍摄照片 1．高感光度的作用 既然IＳO的提高可以有效减少CCD感光时间,那么这就为我们在弱光下的拍摄提供了以便由于一般在弱光或夜晚拍摄时会需要较长的曝光时间一旦曝光时间过长,手的抖动就容易对拍摄清晰度产生影响,唯一的措施就是使用三角架来固定相机但毕竟对于大部分顾客来说,随时携带一种三角架出去娱乐可不是一件以便的事此外有时是某些发生在夜晚的突发事件，要想获得较亮的拍摄效果,最直接的措施就是采用高ＩＳO值，这样拍摄效果就会更好高ISO值合用的场景涉及有夜景、弱光环境和迅速抓拍等 2.低感光度的作用 但是并不是感光度越高就越好，由于虽然ISＯ值小的照片亮度最弱,但是它的画质细腻度是最佳的。
而ISＯ过高的照片颗粒感最明显，噪点更多因此IＳO较高的设定不合用于规定品质较高的数码照片,特别是人像拍摄、静物拍摄以及特写之类三、选择合适的曝光模式 曝光模式转盘 曝光是照相中一种常用的名词，是拍摄过程中自然光源进入相机的量如果进光量过大,那么照片就显得非常亮，称为曝光过度;如果进光量过小，那么照片就显得非常暗,称为曝光局限性把握好曝光的强度，对于一张照片的好坏有着非常重要的作用曝光模式又分为： 1.自动曝光 自动曝光是数码相机根据光线状况，自动分析并选择曝光强度的一种曝光方式,也就是人们所说的傻瓜式操作这种方式没有任何技术性可言，一切都依托数码相机自动辨认根据拍摄现场光线的具体状况自动设立所使用的光圈和快门速度当光线局限性时，相机将自动打开机内闪光灯在某些新闻报道和突发事件中为了抢时间，一般都采用自动曝光 2.快门优先 快门优先是在手动定义快门速度的状况下通过相机测光自动获取光圈值在拍摄运动物体时我们时常发现拍摄出来的主体是模糊的,这多半就是由于快门的速度不够快在这种状况下你可以使用快门优先模式，大概拟定一种快门值，然后进行拍摄当快门速度低于１/6０秒时建议使用三脚架进行拍摄，以免由于手抖动而影响照片清晰度。
快门越快,进光量越少;快门越慢，进光量越大快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用高速快门可以用于凝固物体瞬间的状态，而慢速快门可以实现运动物体的虚化 3.光圈优先 光圈优先是由拍摄者一方面选择拍摄所需要的光圈，然后由相机根据现场光线状况拟定所需的快门速度光圈越大，进光量越大,背景虚化的效果越明显，被拍摄的主体越突出;光圈越小，进光量越小,焦点前后的景深越大一般来说，进行微距拍摄常常运用较大光圈来达到虚化杂乱背景的目的和效果风景拍摄时为了获得前后清晰，细节丰富的图象,常常采用较小的光圈进行拍摄大光圈适合微距拍摄，而小光圈适合风景拍摄 ４.手动曝光模式 手动曝光模式完全由顾客拟定拍摄时所需要的光圈和快门速度顾客可以根据自己的艺术创作意图和估计的拍摄效果进行光圈和快门速度的设立,为顾客提供了极大的自由度当设定超过感光度后,相机会通过声音或闪烁的灯光予以提示对于经验局限性的新手来说，手动曝光模式有一定难度，并且操作稍显复杂，难以用于抓拍瞬息即逝的景象 ５.曝光补偿调节 在复杂的光线及强对比高反差德环境下中，运用自动曝光或者快门、光圈优先模式,有时很难照顾全面，无法突出主题，达到预期的效果,这时就需要拍摄者手工对设备进行相应的曝光参数调节,这就是曝光补偿(eｘｐose vａlｕe)，也称±EV。
对于初学者来讲,曝光补偿一般用于静物、景物拍摄的场合这个场合适合沉着进行参数调节,用不同的补偿方案拍摄多张照片以供挑选但是在存在反差极大的画面中，曝光补偿很难照顾全面,容易顾此失彼 一般曝光补偿都是用在自动或者半自动曝光模式中的,如果是全手动曝光模式，很少采用曝光补偿,由于依托快门和光圈的调节，也可以变化进光量了四、合理曝光，看懂直方图 直方图是通过在ＬＣD上显示出来的波形参数以拟定照片曝光精度的工具,目前许多数码相机在取景的时候就可以看见实时直方图,这样我们就可以清晰地判断拍摄的照片或者正在取景的照片曝光的状况 直方图的横轴从左到右代表照片中从黑(暗部）到白(亮部)的像素数量下面来看两个例子: 直方图显示的波纹偏左，阐明画面整体偏暗,也许曝光局限性 波纹贯穿横轴，没有峰值，同步明暗两端又溢出，照片也许明暗细节损失严重五、用好白平衡 诸多人也许均有这样的同感：本来在正常光线下看起来是白颜色的东西,在较暗的光线下看起来也许就不是白色，此外在某些特殊光源下(如荧光灯)的白色看上去也不是白色 一般来说,CCD并没有措施像人眼同样会自动修正光线的变化,而只能以不同场合下默认的“白色”平衡其她颜色在有色光线下的色调。
如果数码照片会有偏色的现象，就是由于没有对的调节白平衡白平衡有多种模式,适应不同的场景拍摄,如：自动白平衡、钨光白平衡、荧光白平衡、室内白平衡、手动白平衡 自动白平衡一般为数码相机的默认设立,这种自动白平衡在光线接近正常时的精确率是很高的,如果在室外拍，就可以用它，但在有色光线下拍摄时效果却较差此外对于大气中的漫射光也无法纠正，在多云天气下许多自动白平衡系统的效果极差，它也许会导致照片偏蓝 钨光白平衡就是灯泡（白炽灯)光线下的白平衡,这个容易理解;荧光白平衡由于荧光灯类型有诸多种（如冷白和暖白)而最难解决,需要试拍决定；室内白平衡也叫多云、阴天白平衡，适合把灰暗处的光线调至原色状态手动白平衡是对准拍摄现场光线中的白色(如白纸）取样设立的，理论上手动白平衡是最精确的，除非取样用的白色不够白 在某些场合下往往偏色也是很奇特的效果，不信你在拍夜景时选用日光效果试一下,其实也较好看固然,初学者还是循序渐进比较好，但也不必为白平衡有太多困扰，如果发生偏色,多数状况下可以用后期ＰS色彩平衡校正六、侧光拍摄技巧 侧光是指从被摄物体侧面照射过来的光线,它能使被摄体表面由于凹凸不平而呈现出部分阴影，使物体受光面与明暗面各自有明显的体现，既能勾勒出被摄体的轮廓，又能体现立体感,这种光线的体现力最强,因此侧光是照相用光时最为常用的光线。
但在运用时，要注意受光面与暗面在画面造型中所占比例一般斜射光的角度是最佳的，当光线的方向与景物平面呈4５度左右的角度时,这种角度的光线使被摄物体受光面与阴暗面的比例大体相称，比较符合人们平常生活中的视觉习惯 侧面光会使物体产生阴影,便加强了立体感七、逆光拍摄技巧 逆光是指从被摄体背后照射过来的光线逆光拍摄时很容易使被摄物体变成剪影,因此对于曝光的把握相对困难某些,对于初学者往往不推荐逆光照相但是逆光的艺术效果也是独特的——逆光能给被摄物体外缘镶上一条动人的轮廓光边(如果是阳光，就是金边)如果解决合适,便可创作出独特的美感,拍出艺术味十足的光影感觉 在拍摄逆光照片时需要注意的是,逆光时前景与背景的光比过大,往往会导致背景曝光过度或者前景曝光局限性,为了缩小光比,一定要注意为前景补光，可以用反光板或是闪光灯——如果你看到谁逆着阳光拍摄时用了闪光灯,你要对她布满敬意,由于那是一种行家,她在缩小前景与背景的光比 逆光人像会照亮人物轮廓，但要注意正面补光，避免曝光局限性八、照片构图技巧 一张好的照片,除了要运用好光线以外,框架的搭建也相称重要而这种框架就是照片的构图照相照片的构图其实并不需要太过局限于某种框架,重要是要发挥自己的想象能力。
但是对于某些欠缺经验的初学者来说,要想立即达到这个地步还是比较困难,因此目前就给人们简介某些照片构图的基本规则但是需要注意的是规则也并不总是一成不变的，虽然照相构图中有某些应当遵循的要点，但这仅仅是为避免某些典型的弊病 1．构图的几种方式 构图的方式上重要提成如下几种: (１）井字形构图 这种构图形式，是假设把画面的长宽各分为三等分,把相交的各点用直线连接,形成“井”字形被摄主体不是位于画面的正中，而是被安顿在构成井字的纵横线条的交叉点上，整幅画面显得既庄严,又不拘谨，并且主体形象格外醒目 (2)正三角形构图 构图中三角形历来是比较稳重的形式,而采用正三角形构图，除了画面上给人以坚强、镇定的感觉外，在体现力上也具有较好的烘托效果对于需要体现一定氛围的画面,正三角形构图可以说是最恰当的形式之一 （3）倒三角形构图 和正三角形构图的稳重相反,倒三角这种构图方式具有一种动态的活力给人一种明快、动态的感觉但是需要注意的是在构图时,一定要注意它的左右两边最佳要有些不同的变化或者比较，这样才干打破两边的绝对平衡,使画面更活泼 (4)斜三角形构图 斜三角形是介于正三角形和倒三角形之间的一种构图方式，其体现力也介于正三角形和倒三角形构图之间，可以使主体和辅助背景对比更加鲜明，属于一种比较常用的构图方式。
（５）垂直式构图 垂直式构图重要是用在高山、建筑物、瀑布等景物的拍摄上它的整个画面重要由垂直线条构成，能将被摄景物体现得巍峨高大和富有气势 (6)斜线式构图 斜线式构图可以表达物体运动、变化的动态感，能使画面产生动感其动感的限度与角度有关,角度越大，其迈进的动感越强烈,但角度不能不小于45度,否则会产生下倾感 (7)水平式构图 采用这种构图，常能给人以一种安静、舒坦的感觉，用于体现自然风光，则更能使景色显得广阔、浩瀚水平构图照片中的景物显得安静而稳重,突出一种安静的感觉 (8)曲线式构图 和其他构图方式相比，曲线式构图的线条最美，感染力最强，用曲线式构图可以渲染被摄景物，使其更加美丽动人 (9)渐进式构图 渐进式构图重要是用在道路等场景中,它运用逐渐过度的手法,体现出更强的视觉效果渐进式构图中常常使用的就是以一条蜿蜒的小道是为引导,产生不错的视觉效果 2.构图技巧 看了这样多构图方式，我们还需要根据不同的环境,采用不同的构图才干达到最佳的效果而在使用不同的构图方式时，我们还需要使用技巧接下来就给人们简介在构图时常使用的技巧 (1)地平线和三分法技巧 地平线和三分法常常是和井字形构图方式结合起来使用的。
在风景类的照片中，尽量将地平线置于井字形构图中两条横线之一的位置上,可以导致一种和谐的构图此外还需要注意不要把地平线放在画面中间的位置，由于这样会把画面切割为二如果天空景致特别迷人，就给它大部分画面，如果不是这样,就把地平线移到上方,以避免平淡无味的天空占有更多的画面 （2)被摄物位置技巧 如何放置被摄体位置在拍摄中也是一种重要的技巧尽量把拍摄物移到画面一侧，再配以有趣的背景，就会大大改善构图而运用背景,例如让人物站着或靠着一种有趣的物体，就更能突出主体了 (3)背景和前景选择技巧 拍摄主体虽然很重要，但是在拍摄时一定要考虑到背景和前景,使被摄体和背景物体保持和谐如果背景很复杂,可用调节光圈缩小景深使背景模糊，或者变换拍摄角度以变化背景还要注意避免被摄体背面浮现的高大物体,例如树木、路灯杯柱等 （4)边框选择技巧 在拍摄时，我们还可以运用前景的物体框住被摄物,例如树枝、拱门、装饰美丽的栏杆和庭门等,可以使被摄物更加突出在这种拍摄技巧中，需要注意的是要尽量缩小景深,使主体突出,更能吸引目光 （5)阅读画面技巧 照片也像文章同样,如何吸引读者,一方面就需要一段引子,而在拍摄中，我们久可以运用这点，以一条弯曲的小径,慢慢把读者的视线引到画面上方的主体上来。
这就是一种很巧妙的阅读画面构图技巧此外画面上的对角钱也会引导读者的视线，一条蜿蜒的海岸线或者流经峡谷的江河都会成为引导物 (６)特殊图案构造技巧 如果注意观测的话,到处都能发现某些特殊的图案构造景物运用在平常物体上发现的图案构造可以创作出趣味盎然的照片这个就需要在生活中注意观测了 (7)填满画面技巧 对某些种类照相非常有用的构图法是使被摄体填满画面,去掉会分散注意力的背景，直接将被摄物突出这种技术一般用在产品展示上,此外如果要拍摄静物，而画面中又不需要体现其他物体,这时你可以接近被摄体使波摄体布满整个画面九、照相构图新手入门 在看到取景器里的景物时,训练有素的照相者会把它们迅速化成点、线、面等基本的构图因素来加以组织，找到它们之间最佳的关系，这就是构图先来看几种例子： 画面中的小竹筏并不比其他景物更重要，但没有它这张照片就失色不少,由于它是构造中心 海与沙滩的分界线、女郎的背影构成的点,都在黄金分割位置附近假设海与沙滩的比例相等,女郎走在正中,构图就很呆板 如果模特的眼睛在画面中间或者右侧,便使人物注视空间变短 1.分清主次，突出主体 人像照片固然不必说，人物就是主体，再好看的背景也是陪衬。
但是往往有人在照相时把人物解决得非常小(重要因素是人跑到景物跟前去了，而远离了照相机，这是多数人的照相通病)，景物却很大,没有前景与背景之分,等于照片失去了构造中心而对不太容易浮现“主体”的风光片而言，要使画面构造不松散,就要选择一种对象作为构造上的支点，例如以某一小桥、亭台为构造中心，使它们对前后景物起联系和照应作用风光片中的“主体”在内容上倒不一定比其他景物更为重要,但在构造中心的作用却是非常明显的 2.背景简洁，减法构图 繁杂的背景会给主体带来干扰，甚至能损坏一幅优秀的照片背景的解决力求简洁绘画和照相艺术都需要构图，但体现手段不同,区别在于绘画用的是加法构图，照相用的是减法构图也就是说,绘画构图总是给画面添上些景物,而照相构图则总是千方百计地减去那些不必要的景物,将背景中可有可无的、阻碍主体突出的景物减去,以达到画面的简洁精炼贪得无厌是失败之源，删繁就简是成功之母 ３.井字构造，黄金分割 如果把画面提成“九宫格”的样式，那么中间的四个交叉点是安排主体最佳的位置这四个点的位置接近1:0．61８的黄金分割点，容易获得较好的视觉效果由于人是用两眼来观看对象的,正中的位置反而是视觉上最单薄的地区，因此大多数照相家在解决地平线、海平面等线条时，都不会用中分构图，焦点也一般避开正中的位置。
除了四个点，尚有两条重要的“线”——对角线有许多视觉感受如汇聚、放射等都和画面上隐含的对角线有关,因此沿对角线构图也是一种十分重要的构图法 真正专业的展位或影棚，会使用素色的背景,其目的就是突出主体,避免树枝和电线杆等杂物从人物身上“长”出来室外照相同样遵循背景力求“素”的原则 4.留有空白,增强动感 要使主体醒目，具有视觉冲击力，就要在它的周边留有一定的空白，这可以说是所有造型艺术的一种规律留白一般的规律是：侧面的人像,面向方向要留有某些空白;正运动着的物体(如行进的人或车)，行进方向前面要留有更多的空白固然，这只是一般的规律，要灵活运用空白行走的人如果强调其背面飘拂的头巾或衣裙,强调奔驰的汽车背面腾起的烟尘,这时背面留下的空间可以比前面多，那是由于重心有所转化顶住画面边沿的人如果正回头往后看,背面的空白处就有了意义,画面也就不别扭了。