速写教材——山东艺术学院 张丽华一 速写概念的界定与外延（一）速写即素描速写是一个文学语汇，指及时、快速、简捷的报道文体，绘画上借来指画家 即时即地所作的随笔式即兴写生人们往往把以色调塑造形象，空间、质量感、 体感、色感、光感等因素全面，刻画效果完备、周密的长期黑白单色画称为素描， 而将以简略手段作的随笔称作速写广义地理解素描，则可以把黑白略图、随笔， 包括白描归纳其中，英文“ SKETCH ”一词就包括了随笔、草图、梗概、短篇、小 品、短曲、独幕剧 等多重意义，也指素描、速写速写作为动词理解时，意为快速地描写、写生，以抓取对象主要特征罗曼•罗 兰著《米莱传》说米莱“在劳动之后惯于在画室里工作，有时候把脑子里产生的 想法速写下来现更多地作为名词使用，比如“速写课” “速写本”“画速写” 由写生意义引伸出的速写还有版画速写，雕塑速写，色彩速写等某些用素描速 写作底稿创作的铜版画、石版画，保留了原稿的速写韵味，可与素描速写同一而 论【图 1】中国绘画是有“速写”使用记载的， 元代黄公望《写山水诀》说自己 “皮 囊中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之，分外有生发之意 ” 清代布颜图《画学心法问答》说： “吾每出使一方，必囊袭笔砚，于经过之山川， 遇有人力未能，天工施巧之处，必驻舆停骖，舒毫采取，……”这便是中国画中 的速写写生，只是画法可能与今天的不同。
有人把中国的“白描”也列为素描速 写，从单色朴素意义上讲未尝不可，但其间的塑造性、程序性、整体性与西方素 描速写意义相去甚远【图 2】二）速写素描之异同 速写应该归为素描，但训练或应用中的长短期作画形式、面貌和观察、表现 手法，却有了约定俗成的区别，二者不能互相代替如果上述对素描速写狭义的解释成立的话——长期作业靠“磨” ，雕琢的工夫 很深，求真求实求精的味道很浓，脑、眼、手、笔的协调时而主动时而又是被动 的长期素描的目的在于过程，也在结果，思索的秩序性，刻画的塑造性，把握 的完整性等全在过程中体现出来，画面是一种过程的完结的外在形式，在这一过 程中，稍有不慎，便会把个性抹掉【图 3】作为短期作业的速写却一直将情绪调 动放在第一位，画面结构及笔法的施展紧紧围绕瞬间激发的情感设置，始终处于 活跃的状态，即使是心态沉稳的“慢写”也容不得木然处之常见有人能坐下来 抠一张精到的长期作业，却无法以速写形式表现物象；也有人能画一手漂亮的速 写，却不能将之再作深入的研究长期作业把形、质、量、色等因素恰如其分地 统一在一起，短期作业则只取其一项——质，作尽力渲染造型观念上，二者有 其一致的地方，都将立意、形神、结构、黑白等因素依意念统一成一张画，但在 思路和入手方法上又有很大不同。
速写概念中，时间短，手法简略、单纯、生动， 并准确地表现物象外在内在神态特征等几个要素，将速写推到了由情绪提炼笔触 的境地作为一种基本功和造型素质的训练，二者都十分必要琢磨、制作、精 益求精，微妙地观察、刻画和敏锐、松灵地放胆直书，下笔便入木三分，都是作 为画家锤炼艺术素质和感觉所必备的使长期作业不流于紧、死、腻而追求张弛 有度；短期速写不流于草率、简单、浮躁、油滑而追求言之有物，应该成为写生 者所时时予以自检和提防的速写的速是速度，即指素描的短期样式和随笔即兴之作，之所以与素描分开， 是因为人们已经习惯于将长期作业称为“素描”而将短期作业称为“速写”了 速写仍然要求在时间上缩短，在速度上加快，要求情绪的浓缩，笔触的凝练写， 就不是描，至少要求手法上的肯定与贯气我们写字时应有这样的体会，如果掉 下或空下一个字事后再补上时，字里行间的气韵总无法连贯这种气息的连贯不 是可有可无的，许多人难以驾驭画面的缺憾之处就在于难以把握这种连贯性在 速写中有时只是笔触间的笔意连续性，有时是笔顺之间的内在逻辑性，而到了画 面上，就是作者对自身精气神的调动和对于画面固有气息的控制了长期作业里 面的“描”不仅是一种面貌，也是一种心态，一种观点，要求平心静气，将画笔 磨砺尖细，把画纸铺展平坦，深入地“抠”进去，无论观赏者作怎样的褒贬，初 学者作“朴素地深入细致的描绘”是不可动摇的。
锻炼找得出东西、微妙地观察、 精致地表现，是长期作业的起码要求【图 4—①】速写则要在段时间内，抓住对 象最“本质的特征”给以强化，以最简捷、洗练的笔触予以表现【图 4—②】三）速写画什么这里可以给速写一个定义：在短时间内，用简练生动的笔法，表现物象的形 神速”是“短时间”，是速度，“写”是笔法、笔触，这几个修饰词的运用以准 确、生动地表达物象形、神为目的速，除去速度、短时间的意思外还有绘画的心态速，不意味着笔走龙蛇， 浮皮潦草，心事满腹时“扫”下的笔触是“留”不住的笔要依据内容有法度有 节制地行走，反映了一段时间心绪流程中的“那一刻” 即使是绘画欲望很强烈很 情绪化时，在短短的一瞬间，笔触游走时也是很沉稳很肯定的，心中没有杂念没 有干扰，不为出版不为展览、教学示范，就是心无挂碍地去描摹事物或修炼笔迹具有书写意义的“笔触”应该成为速写概念中的关键词笔触是对物象的翻 译转换，画家对物象的一切感受、评价均由笔触实现速写中的其他意思，如合 适新颖的构图，准确生动的造型等与其他训练方式和绘画样式基本一样，唯独笔 触是与别的样式拉大距离的关键（笔触对于画种的意义也是一样，除了工具材料 和民族审美习惯，画种本身也是在锤炼自己的笔触，强调笔触塑造的独特性，强 调与别者拉大距离） 。
另外，“写”还有不犹豫不描摹，下笔直书的意思，书写之 间有轻重缓急节奏韵律变化等讲究，写出的笔法要好看，有组织意识有全局观念， 有整体气氛和耐看的局部细节如果以为强调笔触有忽略其他之嫌，也可“学术” 地解释为“以情绪控制的受造型制约的笔触” ，或“由情绪控制笔触以表现情绪化 的内容”再说物象的形、神对形的理解，大多数画家只限于写生，以揭示自然形态的可视效果为基本任务纵观人类绘画艺术长廊，写实性具象绘画以反映可视的 自然景观事物为手段（有时是目的，就是在画质感、色感，画瞬间即逝的很有价 值的人类活动或自然现象，旨在记录这些有意义有价值的人物、事件、场景、画 面），以表现对它们的认识和态度这是人类掌握一套表现手法，创造一种反射自 然的形式的进步，在绘画史上有伟大的意义，且将经久不衰不论其他样式的观 念、形式对其作怎样的反叛，只能作为这种主流形式的注解和补充记录也有很 强的主观意识（很难设想没有主观意识），掺进了强烈的个人色彩，民族色彩，历 史色彩及长官意志（当然是避免不了的），这也正是有人质疑“写实”的症结所在 写生、写实、具象的界限和尺度是不好把握的，对原始人来讲，怪异的洞窟壁画、 岩画是非常写实的，白种人拿了自己的照片给非洲原始部落的人看，如此“写实” 的画面他们竟看不懂什么东西，对达利来说，具象的图式形象下又隐藏着何等抽 象的理念。
当然，我们的写生、写实有了“惯性”的积累，不必为“看不懂”再打笔墨 官司写生性速写应尊重即时即地的客观感受，忠实地研究正常状态下的事物， 以沉稳的心态，饱满的情绪，满怀不断发现并解决新问题的表现欲望，注视笔下 的线条所表达的内容，放心大胆地抒写形似首先建立在写生、形准的基础上 神似的定义较模糊，不排除形象准确、光影效果自然、绘画心态严谨而且表现手 法放松等这是很难的手法、笔触的运用是传神的重要因素，或者说决定性因 素，因为塑造笔触的质量直接受物象启发，又直接反映出对物象神态的捕捉、翻 译、转述意义画老人笔法苍劲老辣，画儿童秀润清丽；画高山强调笔意挺拔， 画流水追求手法委婉笔法本身的改变所反映的不就是物象的神韵吗？到一定程 度后，再加进一些夸张、变形的对形象的处理，这就是“变形”了变形表面上 是对物象的歪曲，实际上却使歪曲了的形象更符合对象的特征速写主要用以写生，但不仅仅限于写生，想象画，草图，创作构思构图等都 属速写的范畴【图5①〜6】，画家们为实现某种构想，常常在纸上随意地勾勒某种 符号，这些符号往往比精雕细刻的大作更富有表现力和魅力，它提供给观者以想 象的空间，而不是抹杀观者的能动的参与。
现代画家对素描过程和作品的描述是“亲密的、愉悦的、即兴的、有争议的、心灵的、直接的、自然的、流畅的” ，这些描述同样适用于速写思考题：对照世界大师速写思考什么是速写的实质比较素描、速写这一对不甚准确却又约定俗成概念的异同 实践题：研读大量大师素描、速写作品，希望发现笔触与精神之间的内在联系二 速写——作为一种素质这里的素质是广义而言，首先包括了人的品格塑造一个对生活无比热爱的 人，对人与人、人与自然以融洽的心态和目光看待的人，一个能体会出中华大地 无山不美无水不秀的人，才可有资格谈文论艺速写是一种纯粹的艺术，玷污不 得在与人的对话中，与自然物象对话写生中，蕴含在大千世界中的美会随着审 视交流悄悄潜入心底，而后流露笔端认真体会这种和谐融洽的关系，心绪得以 平慰，心境得以净化，品位得以升华，未尝不是一种人格品质的提升是的，速 写作品如果不是拿出来示众，大多是没有“用”的，它不能买卖换钱，不能送人 观瞻，不能展览获奖，不能直接迅速地转化为大作而出版，有些速写因为是画家 自己的窃窃私语甚至永远羞于见人但这一过程对于自己确是至关重要的，它有 如作家的日记，毫不掩饰地记录了作者的情感和心灵，使自己的生命在那么一段 特定的时间里，有了那么一种异样的体验（或曰“活法” ），那是十分美好的，不 能再现不能重复也不能准确地表述。
有人用了“读”这个字，读山，读水，读人， 读物，读画，读书，读历史，读人生 ，读，是一种无形无声的交感，是一种无言的心领神会，是一种近于窃听天籁的悄然传递写生，是用一支朴素的笔放 松从容地去梳理心智与自然的次序，是用笔用心在倾听，在读感受美，记录美， 捕捉美，传达美，该需要怎样一副澄明的心境和人格！难以想象，一个心地龌龊， 满腹猜忌，心怀残杀、破坏欲望的人，一个眼光不离权财色，总怀有索取占有意 念的人，会在平凡的世界里发见激动人心的美，会坦然地坐下来作一帧美妙的写 生！能在物我交融的境界中认真地读，就是一种最好的锤炼品性训练素质的生存 生命方式说到绘画造型的素质训练，虽只属于浅层意义，也是很有必要的，没有量的 积累就不会有质的提高艺术最终还要讲究造型，其他写形、变形只是造型的一 个分支造型就要有能力有底气有主动性，里面有相当一部分来自素描速写的写 生，更何况作为一个画家，除去翻画报抄照片摆模特之外，总还得有自己的东西， 总还得在造型中加进自己的理念、观点、理想天然总是美的，许多自然物象的 形色线本身就比我们拙劣地弄出的痕迹不知要高明美妙多少倍，忽视了从自然中 提炼汲取该是多么可惜，蔑视了纯天然美的积累沉淀又是多么无知。
素描速写是 用笔在看，用笔在思考，如若训练到自己的脑、眼、手能像敏锐的感光胶片一样， 把瞬间即逝的自然美记录下来，然后给以顺乎自然的修正提纯，将是令人满意的 事【图 6】速写写生造型的训练也在过程之中，这是最简单的绘画工具，也是最单纯的 表现方法了，然而最起码的造型能力的训练又是最难的，速写中不因为手法简练 工具简捷而对刻画对象的形神关系和表现技巧有所姑息迁就能在写实的造型风 格中画出“品位”是不容易的，这需要功力另外，速写常常帮助我们发现别致 新颖的构图，对于改变惯常的思维方式和驾轻就熟的图式有相当大的帮助，许多 大创作中所需要的人物、环境、道具等也都依赖速写写生完成有时，画一棵树一幢房，并不是缺少这一形象的储存记号，也不是缺乏默写 树或房的能力，而是不断训练一种技巧一种感觉一种样式，将对物写生臻于完美，使之具有绘画性【图7】■1 r *** 1、匸 it* *• r ■* *" i ■、 *・r 11 ■匸 ■" 〔• r ■, 一 ■" r**r r・、i・*・思考题：思考速写对于绘画素质的作用；速写对于人格塑造的意义；速写与造型的关系三工具，材料速写无所谓工具，随便一支划得出痕迹的笔，随便一张着得上痕迹的纸都可 用来作速写，许多艺术家出于对某种工具的“顺手”或偏爱，即对这一工具的性 能和效果有些独到的体会，于是形成某些美的规范。
另有艺术家出于对“画种” 语言的尊重，也在速写中保持着某些表现手法和语言的习惯，使速写样式表现出 迥异的风格还有的画家以速写进入“画种”，使率性笔意在画种中尽情发挥，甚 至创造出画种表现语言的新的样式，不啻是一个贡献如国画家黄胄，他是以娴 熟的速写“进入”中国画的，打破了国画的书法用笔规矩，改变了人们的审美习 惯，他毫不顾及书写的平、圆、留、变等规范，代之以放纵地书写甚至横涂狂扫， 使国画大写意呈现出速写韵味的异样的风采【图 8】伦勃朗是一个“特例”，他的 油画和速写素描使用着不同的工具，又表现了极大的反差，显示出多方面的才气我们常用的速写工具有一一铅笔、炭笔、速写笔、炭精条、木炭条、钢笔、书法钢笔、圆珠笔、针管笔、 签字笔、毛笔、彩色铅笔、色粉笔、油画棒、马克笔等素描纸、水粉纸、水彩纸、油画纸、白报纸、复印纸、打印纸、宣纸、毛边 纸、元书纸、卡纸、牛皮纸、色板纸，还有被称为“试卷纸”的薄白纸等橡皮不只为擦掉坏笔废笔，有时可作为画白线条的工具有的时候为了配合素材的搜集，还要记录色彩；为了画种的特殊要求，还要 作版画速写、雕塑速写，这样，水粉、油画、版画、雕塑等“速写”的工具就更 广泛了。
铅笔、炭笔是常用的工具，价廉而物美，具有丰富的表现力和耐人寻味的效 果，可画出粗细变化的线条和浓淡深浅的色调【图 9①〜③】像木工铅笔的扁形速写笔，把笔、尖削成铲状，画出的线条随用笔姿态的转折，会出现中锋侧锋等 变化，有时一边毛一边光，出人意料【图 10①〜③】作大幅速写时用的炭精条或木炭条，可画出粗壮有力的线和大面积色调，表 现力极强【图11①〜③】，但不熟练者不宜画好精致的细部外出写生时最好以定 画液定着，否则易涂抹掉钢笔，圆珠笔，签字笔等画出的是宜书宜画的等线条的笔触，清丽雅致，富 有装饰性【图12①〜③】对初学者来说缺点是线条少变化，面貌较单一，掌握不 好易单薄、生硬，缺乏线条内在绵密的涵养把钢笔的笔尖向内或向外弯曲，即 成了流行的“硬笔书法钢笔”，这种线条在运行中也会有时粗时细的难以预料难以控制的变化用得好可以，用不好易简单生硬，锋芒毕露 毛笔的表现力是很强的，可以勾线，可以涂面和色调，线可作粗细干湿等变 化，面可有宽窄浓淡等区别但毛笔又是最难掌握的，勾线涂块都有自己的规则 毛笔的软质笔头难在提按之间，灵敏度极高，用笔的提按、转折、快慢等，对线 条面貌影响很大运用毛笔时，最好有中国画和书法的训练，中国的书画用笔对 毛笔“笔性”的规范有高深的美学准则【图 13】。
西方画家也喜欢用毛笔写生，但 他们所用的毛笔与中国的不同，画出的效果更大异其趣【图 14①〜5】近年作美工笔的马克笔类，线条粗壮有力，墨色浓重饱满，具有痛快淋漓的 美感，且有不同色彩以供选择，但不宜作浓淡变化和细致刻画 色粉笔、油画棒，彩色铅笔等，可有浓淡变化，可以晕染色调，烘托气氛， 几支笔在一起交叠色彩，可收到“点彩”后混合的复色，有很强的表现力德加 许多画即用色粉笔画成，表现人体微妙的色泽和浴室中水蒸气的朦胧，组织画面 色调等，被画家运用得娴熟自如【图 15】长期使用色彩作速写写生，对于训练组 织画面色块形成色调极有好处【图 16】作为反映心灵的速写，手法应该是多种多样的，要加进皴擦、勾勒、涂抹、 晕染、集点、排线等综合手法为表现即时即地的客观感受，更多的时候，要使 用不同的工具材料，由工具衍生出综合的技法如，既保持钢笔铅笔线条对自然 表述的生动性，不使色彩覆压而逊色，又要以色彩记录色泽，渲染气氛，这就有 了钢笔、铅笔淡彩既要有粗细的线条表现局部细节，又要以黑白色调画明快厚 重的气氛，于是有了钢笔勾线与毛笔的黑墨块晕染涂抹并用，甚至加进了“点” 法看凡•高的画就是这样，他尊重客观自然，工具材料技法上从来不拘一格， 点线面色互用，共同组成反映真实感受的笔触交响【图 17】。
对纸张的选择比笔更宽泛一些，素描纸、复印纸等均可作任何形式的速写 色粉笔宜用粗糙的水彩纸、水粉纸或卡纸，毛笔宜用宣纸、元书纸有人以木炭 画在粗糙绵性的宣纸上，追求皴擦的涩味，也有特殊效果以油画或水彩颜料画 在光滑的卡纸上，形成水渍的冲积碰撞的自然肌理，效果别致【图 18①〜②】有人在色纸，比如灰色的报纸、牛皮纸、色卡纸上作画，再用白粉提出高光亮色， 灰色的纸地与笔触自然融为一体，又与白色形成对比，柔和而响亮【图18③〜④】工具材料仅是媒介，是死的，运用中会有千变万化的笔迹，同样的工具在不 同人手中使用的效果是不一样的，甚至由于时代、文化、修养、技巧的不同呈现 很大差异，即使是同一画家也会因年代、心境、物象不同有很大差别所以，由 个性、修养而控制的工具材料的变化是没有止境的，对其效果的探索也永远不会 完结有人说，人们往往运用材料思考，对于画家尤其如此画家面对事物时， 所要关注的是感官和心理感受，他要做的工作，就是通过绘画媒介传达即时即地 的反应，比如他画一片春天的树，画一片雨景，目的是尽力表现出春树和雨景的 独特的感受，令观者有视觉和心理上的共鸣或者作另一意义的传达，即他“处 理”过的带有极端主观色彩或直接变成点线面色的抽象意义的“语言” ，来证明他 的“存在”，其结果总是一样：即对客观感受作“平行转述” 。
他总是选择最轻松 熟练的工具材料，使其不成为传达障碍也有的画家有意尝试生疏的工具，在生 疏别扭中寻找突破，打破惯常方法和样式，以达到意料之外的效果思考题：尝试用铅笔、炭笔、钢笔、毛笔等工具，画出尽可能多的笔触变化实践题：研究大师速写中工具、材料与主题、效果的关系，用相应的工具临摹大师 速写四笔触，肌理（一）认识笔触笔触就是受思想支配的处理方法，所有画种都在不遗余力地精炼提纯自己的 笔触，作为单色画的速写尤其如此笔触是速写的唯一表现语汇速写概念中的 速是速度，也是作者情绪连贯性的轨迹，能不能以一股气息自始至终地控制画面, 有节奏有韵律地分布情感和笔触，全在对速度的理解上锻炼疾促舒缓有致的情 绪和单刀直取物象形神的有“质量”的笔触，始终是速写的主要任务速”和“写”表示出作者的情感流动，表示出对笔性的把握，表示出对线 条笔墨等笔触的理解和驾驭程度其它艺术形式可以借助许多因素取悦于人，比 如苦思冥想的主题，引人入胜的情节，秩序井然的构图，赏心悦目的色彩，眼花 缭乱的质地材料等等，速写只有朴素的笔触，这是它唯一的语言速写的每一笔都是物象的形、神、态，都是作者自己的意、韵、情有些像 我们写字，准确地描画出字的笔划结构，仅可以完成文字交流的基本任务，只有 加进技巧和思想，才可能上升为书法艺术。
一条“情绪化”很高的线条，不必说 临摹，即使是在原作上拷贝，也很难再现那段特殊情感流动的过程，它无法重复! 高质量的速写笔触应该具有这种神韵和品性一一“写”字始终与造型写形的“型” 与“形”以及作者的情思连在一起，人们评价其质量的优劣，全从“形”或“型” 与作者思想的契合关系着眼【图19①〜④】二）笔触的变化面貌这里，以铅笔、炭笔为例，试说明最简单的绘画工具的笔触变化面貌铅笔、 炭笔可粗可细，可轻可重，可反复深入刻画，也可用橡皮修改矫正可用锋利的 炭笔笔尖刻画细部，用坚挺的中锋作为画面主要语言，可用中锋线或侧锋线画出 或皴擦出调子表现虚线条、虚形体和块面笔触浓黑凝重，可与纸形成强烈对比常用的笔触有一一1•勾 是指中锋用笔下笔直书的线中锋线是画面的骨骼，有坚定有力、顿挫分 明的效果线条肯定劲利，不拖沓，不粘糊用笔姿态中，应“卡”紧形 体，变换节奏，可以变化出中锋、侧锋、擦抹、交织、中转侧锋、侧转中 锋、顺锋、逆锋、拖笔、粗笔浓描等【图 20】2．皴 皴是以中锋或侧锋笔与纸的粗糙质地画出的干涩枯拙的笔触，以表现物象 干燥粗裂或不成其为线的效果皴是变淡变虚变宽了的线，用来画细微的 色调，画宽大粗厚的衣褶，涂阴影和固有色。
运用中不时与中锋线实线穿 插变换皴笔是速写方法中很有用的笔触，在塑造体积，表现质感量感、 空间感和增强画面气氛等方面起很大作用【图 21】3．擦 擦笔比皴笔的笔触感细腻，皴法见笔而擦不见笔擦可以表现较大的面或 虚的效果以及特殊质感【图 22】4．点 点的笔触有大小，可以是黑，也可以是黑面积中的留白，有时是人物衣饰 的图案、扭扣，有时是景物中特殊形体的质感，如水波、石纹、树叶、花 草等【图 23】5．染 染是以毛笔蘸色（单色或淡色或多色）丰富润色作品【图 24】有些画命之为铅笔淡彩、炭笔淡彩或钢笔淡彩，就是指在素材收集时较详细记录下 物象的色泽或渲染出画面气氛的技法其它还有——运笔姿态的变化：如顺笔（画出线条比较顺手的用笔方向，线 条面貌清爽、流畅），逆笔（与顺笔方向相反的行笔，像犁地时的反阻力用笔，线 条面貌有顿挫、 生涩美感），拖笔（顺笔锋作竖向运动， 虽属中锋但线条细而轻飘， 宜表现飘散流动的物体） ，颤笔（有意识用上下、前后的顿挫笔触行线，追求不流 畅的颤笔效果）总之，要追求笔触的变化【图25①〜⑥】笔锋的转换：行笔过程中由中锋转为侧锋，由侧锋转为中锋线条转为皴擦，由皴擦转为线条等【图26①〜④】。
三）线条的力度、速度、角度执笔用笔的力度，行笔的速度，运笔转折的角度决定了线条的三种变化，被 称为线条美感“三要素” 力度决定了线的粗细、轻重、虚实，行笔的速度决定了 线的沉稳与飘浮，运笔的角度则决定了线段之间线与线的方向，有了角度方向的 变化，就有了由线连成的造型三者有机配合，围绕线的节奏、韵律、弹性、韧 性等塑造物象，“游刃”于形体和画面之中，很好地完成以优美的线条转述翻译形 体的任务造型造势是中国画中很讲究的审美概念，充分利用形的约束，最大限度地传 达出线条的美感，是线，是形，也是意达到了几者的完美统一，才算锤炼出了 线条的质量，才算完成了逐步从再现到表现的过渡力度是画笔着纸的压力，但不是毫无节制地硬戳下去，行笔中同时有一个向 上托浮的力在支撑着向前走线力度有轻有重，有虚有实，要看对模特的具体感 受而定用力大，线条就粗就黑，压力小，线条就淡就轻就细线条的压力大小 并不一定标志着强弱虚实，许多对比关系要在写生过程中具体分析具体表现压 力大小还要和行笔速度结合起来【图 27】速度是行笔的快慢，不是一味地讲求“高”速度，行笔是要有一个向回“拖” 的力对速度形成“阻力” ，不是轻飘飘地走下去，要使笔调呈现出生涩、凝重、枯 拙的美感。
越是速写，就越要控制住画笔的速度，要学会体会锤炼“笔性” ，使其快慢有致，疾徐合理，形成节奏，力戒飘浮、油滑【图 28】角度是线条的转折方向，也即是线的波折一条线在转折中，除了准确地表 现物象以外，自身转折也必定有一个最美的最“合适”的转折点，线段之间也必 定有一个“合适”的比例关系，倒不一定像西方造型艺术中的“黄金比”那么机 械严格许多写实绘画造型对“形”的推敲考究，就是条的波折关系中找出 一点微妙的“变相”处理来中国画论对线条的波折有“一波三折”之说，可作 为线条美感的参照波，指起伏形态，折，指线的运行方向 “一波三折”有几种解释，都可用于线条的美感制造一一第一是指一笔中起、行、收的三个阶段，其 中包含了点顿、虚实、藏露等笔锋变化，有实起实收，虚起虚收、实起虚收、虚 起实收，行笔中还有中锋侧锋的互相转化第二是指一笔中勾线的起伏、转折、 波动变化，即一笔中线的转折长度、弧度、角度、速度、力度等应该有一定的讲 究规范第三是指笔与笔之间的连续贯气性和组织、交错、穿插、搭配等关系 波折的意义就是要把线条画出形体、画出笔意、画出笔势、画出美感来，在注意 线的外观写形传神的同时，画出线条的内在韵律来【图 29】。
思考题：认识“笔触”分析笔性，体会线条美感“三要素”的意义实践题：尝试中国画毛笔与铅笔钢笔线条的不同写生效果五对结构的“艺用”理解造型建立在结构基础上，或者说，造型的主要任务就是经营“结构” 对结构的处理有各种观念和手法，有的是遵循结构，有的是改变结构，有的是歪曲或破 坏结构写生建立在严格的解剖结构基础上我们的结构是“艺用”结构，不是“医用”结构，虽然借用了医学解剖的科学成果，但我们更注重形或型骨骼是人体比例、动态的支撑，一定要熟记，熟记它们的联结结构、名称、 结节点、“线”（许多结节点和“线”是构成外形转折的关键部位，而医学解剖上 却没有名称）；熟记运动特征，运动范围（这很重要，有些著名的解剖学家在画图 时也常常画错）；熟记暴露于外形的起造型作用的骨点和方向面，如头骨的额骨、 颧骨，身体的肩、肘、膝，手腕、脚踝等骨点无须多言，除去身高和胖瘦，人 与人之间没多大区别决定外部形体起伏的往往是肌肉职业、身份的不同决定了肌肉发达部位的 不同，同是手臂上举的动作，至少有托举和引体向上的区别，运动中动用的肌肉 体块是不一样的，外部轮廓就显示了很大的不同形体体块的另一个意思，是不 同肌肉之间相互交叉、覆盖、牵拉而形成的关系。
我们不称为“连接”或“衔接” ，而称为“榫接”，像木工做出的卯和榫的组接关系以人物手臂为例：三角肌呈三 角体锲形地下来，穿插于肱二头肌三头肌之间，把它们塑成正面看去呈扁立方体 的形状，接下来，肱二头肌被肱桡肌和掌侧肌群等覆盖，榫接处形成凹陷（侧面 看去呈扁形），由于肌肉发达用力过多，前臂外侧和掌侧肌群呈现浑圆的体积，下 面又是方形的桡骨和尺骨，至腕处，方形渐扁如此严密的榫接关系必然造成外 部形体的互相叠压、嵌合、契合，造成外形的时方时圆的变化有人说，基础人 体素描、速写的任务是画“横断面”上的关系，就是要表现出不同部位骨骼、肌 肉体块之间的榫接关系和外形变化对不谙解剖的人来说，肢体体块的连接处，是理解形体的难点，这些部位骨 骼肌肉互为联系，外形极为复杂，又加之运动的扭转、曲伸动作，往往最难掌握， 如头、颈、肩关系，胸、腹、腰、臀关系，臀、大腿关系等头部的肌肉形体虽然很薄，但头骨的面型和体块却是明显的加上五官形体 形状复杂，情绪、表情变化丰富，透视、光线关系微妙，很细小的一点区别就给 外形带来很大的变化（有时照片也会“走相”），就成了研究的难点和重点另外， 依赖于人物身份、个性、职业等特征的发型、肤色、胡须甚至头巾、帽子、眼镜 等，也是构成整体形象不可或缺的东西，也影响头部形体的外貌。
有科学家把发 掘的古人头骨或木乃伊，以电脑或画像形式使其原貌“复活”，当是无稽之谈骨 骼决定肌肉，肌肉影响外部五官形象形状，而这个影响和决定的差异是如此之大 就是说，除了骨骼肌肉之外，人物外貌形象的胖瘦，眉目的外在相貌也是结构的 组成部分，而且是最重要的部分体块的表现可从这几方面着眼：生理解剖，体积转折，方向面，明暗交界线 如果不想自欺欺人，初学者都应该拜老师好好学一学解剖，至少，下功夫啃 一段时间权威性的解剖书，妥协不得思考题:1•对照解剖技法书，理解人体的骨骼和肌肉的起止位置、作用、形状、体积，以及榫接关系、横断面关系2 •从世界名画中分析解剖知识与实际人体的关系实践题：1 •画出人体轮廓中的骨骼、肌肉图，标出名称，理解其作用，尤其要理解深层肌肉的附着面和作用，画出深层、浅层肌肉的穿插、叠压关系2 •理解解剖于运动中的作用六 肖像速写（一）人物头像的线性结构分析对头像的结构分析、刻画，应参照光影明暗效果画出头面体积与五官结构， 强调面的方向、边缘界限、面的穿插榫接关系，不一定特意渲染光源方向和色调 的绝对值，尤其不要涂得死黑色彩的刻画让位于大结构和五官，并着意色调与 线的虚实、衔接、转换【图 30】。
线性结构是形体分析的一个必然阶段，有了这个 分析，后面的深入刻画才有依据分析中，注意人物的自然形态、解剖结构形态， 更要注意内心世界于外部的反映，抓好人物形、神；既要准确深入地描绘人物特 征，又应采取与全身协调一致的表现笔法二）人物肖像速写人最感兴趣的当然是人类自己，尤其是自己的脸，就素描的发展来看，人类 的写生能力稍稍具备之后，就开始了“人物画”的创作探索，对于头像肖像画而 言，对“脸”和表情的研究贯穿了人物画的始终，由于画家的努力，美术史画廊 中记录了各个时代各个阶层的不同人的形象，这些形象共同组成了人类的“脸” 人的肖像代表着一个人一生中在此一时刻的定格，有重要的前后衔接作用，对相 貌逼真的描绘，并企图获得永久保留的价值，是艺术家和对象共同的愿望成熟 期的肖像画是作为一种“存形”立照的唯一形式使用的，直到照相机出现文艺复兴时代是一个严谨的时代，各种观念刚刚觉醒，对人物形体的描绘也 才刚起步，甚至素描的样式也刚完成，画家们画得很小心很认真从历史的眼光 看去，则显出了典雅和精致，这时候人们没有多少技巧，笔触从不花哨，总是很 拘谨地在人物生理意义的结构上用笔着墨，因为早期的画家还没有从根本上弄清 楚骨骼、肌肉以及相貌、表情 的关系，有时还利用晚上偷出尸体来亲手动刀子解 剖。
这是个研究的时代，技法上也是，画家们在严肃认真地探索着形似神似，探 索线条色调对结构表情的转译那时候的速写素描，人物的形神和表现手法高度 地统一，尽管他们并不有意识地追求正是因为这种心态下形成了素描最初最原 始，也是最终极的评判标准：朴素地描绘神情和心理【图 31①〜⑤】随着能力的成熟技法的演进，人们对描绘相貌的逼真性描绘已不成问题了， 开始有了“处理”，开始注意到“表现” ，画中的表情和笔触变化多起来，开始发 展为不择手段【图32①〜⑩】但好的肖像画始终不离这样两个要素：肖似性，绘画性肖似是起码的标准， 特征一目了然为什么选择这样一位对象而不是另一位入画，就是因为他在相貌、 神情、气质等方面有打动你的地方，那么就应以这一些作为主要依据，记录并传 达出打动人的地方为了肖似性，画家可以利用角度、光线、动态、透视等多种手段，使对象尽 力显示出情态和轮廓美感，显示特征，以利抓取尽管对肖似的理解不一样，仍 旧有一个无形的标准，概念编造的“肖像”是很容易看穿的，比如电脑特技做成 的“脸”绘画则不然，莫迪利阿尼的变形画，仍可在原模特身上找到肖似的依据 【图33①〜②】肖像画还得是“画”，不能原原本本地照抄对象，即使是照片也不能没有艺术 处理。
现代画家更多地注意到表现手法的运用，一则使手法与对象相貌气质相吻 合，二则与自己的内心感受相呼应，手法要有风格，要有个性，但不是一味生硬 地追求笔触的帅气，关注的应该是内在情感的真实地表达，心理反应的自然流露【图34①〜⑩】三）线 条所使用的工具不同，线条的面貌和性格也会不同，主要区别来自心态线是 最早的绘画语言，也是最直接最引人注目的形式，可以直接地不假修饰地表达作 者的绘画意图，传达风格线条在运行过程中，受修养技巧的控制，表现出很大 区别，快慢、方圆、曲直、粗细、浓淡……有的画家喜欢单纯的线，画出后无 多大变化，线条魅力全在情感控制，如绵里裹针【图 35①〜③】；有的画家追求线 的多变，表现出刚柔相济，虚实相生的美感【图 36①〜④】达•芬奇的自画像表现了超常的精美、精致，表情严肃冷峻，像一位具有人 间罕见天资和才能的睿智的哲人【图 37】画面上用笔不多，但很谨慎，笔墨紧紧 围绕五官神情，尤其是眼神而设置，眉须下一双洞彻事物的眼睛，神色忧郁而内 敛，鼻唇沟和嘴角的刻画更表现出谨严的一丝不苟的处事态度，以疏朗的线条画 胡须，笔笔可见，线条中由于疏密深浅的处理，画出了厚度拉斐尔的线条在紧 紧依贴着形体的同时，照顾到骨骼、肌肉、光影等变化【图 38①〜②】。
文艺复兴的线条是严谨柔美的，内在的，许多现代派画家的画在他们画前一放，有“放” 不住的感觉，表现了公认的经典性这一时期的用线非常注意质感、体感和空间 感的描绘，在形体轮廓上严谨、准确而不僵硬【图 39③〜⑤】画家们大都习惯以 倾斜的线铺陈一片色调，把线变成了光影和面这种表现习惯一直影响到后代直 至今天伦勃朗的线非常扎实，他有时用鹅毛笔作画，有时用钢笔、竹笔线条肯定 有力，下笔入木三分，从不犹豫，有时谨慎地勾勒形体轮廓，有时松灵地画“感 觉”、画气氛，有时毫不顾及地画光影、色彩，随意而有法度【图 40①〜④】时代的变化，画家个人意识的觉醒，影响到线的面貌的多样性印象派前后 的画家用线趋向随意，他们不屑于探索线和形象的永恒，而表现多变的现实，流 动的线和色、光一起，创造了另一种范式【图 41①〜⑩】现代画家的线条更向多 元发展，呈现出不拘一格的追求和不同发展趋向的样式【图 42①〜⑩】线条有时独立，有时与色调融为一体，一定要扣准形体，注意形象的肖似性， 不能因为画不准画不像来拿“变形”做幌子还要注意表达真实的感受，在形准、 肖似的基础上，发挥线的表现力，画出“绘画性” ，要加强线的修炼，画出修养、 涵养，画出对物象的独特理解、体会，画出感情。
四）色 调 速写面对的仍然是五光十色的世界，除去记录色彩，一般情况下，对色彩视 而不见，只取“质”的东西转化为笔触，笔触中的黑白灰，可以是物象实际的色 彩，也可以是由绘画感觉和画面需要重新设计的，有时要利用光线画明暗，有时 根据固有色概括黑白灰色调有时是面，有时是明暗光影色调画出的面是可以 是平的，可以是空间也可以是固有色，色调在画面中起着调节线的面貌性格，塑 造物体体积，刻画质感、量感、色感、空间感的作用生活中的人物千差万别， 有的特征明显，有的区别则很微小，仅仅以线难以描绘细致微妙的差别，对于一 些细节的刻画，一些质感的描绘，大量地则要靠色调来完成文艺复兴时代的画 家们用色调柔和而优美，轻轻排出的线条很有控制力，起到了很好的塑造形体、 刻画神情、表现质感、渲染气氛的效果，他们对于光的态度是，需要表现体感时， 阴影存在，不需要时，让物象处于平光状态，色调空灵透气，俨然肌肤质感色感【图43①〜⑤】珂勒惠支是位女性，但一点都不“随和” ，而带有德国人的执拗，这使得她的 题材和画风呈现出男人无法比拟的苦涩和震撼力她的色调是非常概括的，决谈 不上柔美，许多地方由于强调了光的硬度，有一种“僵死”一般的不容置疑的美 感【图44①〜②】。
对光极为喜爱的伦勃朗，经常以细密的线条交织丰富的色调，微妙的调子， 细而不腻的钢笔线条，和谐地组合成既有强烈的黑白灰整体对比，又有松散空灵 的细节刻画的理想画面【图 45】有的画家把黑白灰与线同时运用，个别地方以黑的色调画得深重、强烈而充 实，有的地方则画得松弛如人物的脸部、身体或手保持色调，衣服用线条画出， 画面看上去有一种未完成的期待感，也因为局部对比增加了画面的“可看性” 【图 46①〜②】众多画家遵循的是视觉效果自然的一格，列宾的画很清新雅致，人们在欣赏 时会把注意力放在人物神态的注视上，不着意地去看他对物象明暗的刻画和线条 的塑造【图47①〜⑤】最高境界技巧应该是这样的：高超的表现力很强的技巧绝 对服从于内容，线和色调很有节制地融入人物形神刻画中，不显山露水，不花拳 绣腿，不剑拔弩张俄罗斯画家格里戈利耶夫的速写《亚历山德洛夫像》 【图 48】，线和色调都很 有力度，但他的色调是 “面”，是形体的转折， 这需要对形体有精到的理解和对线、 色极有法度地控制力，画不好二者互相抵消，会花、乱、碎、散五）手手被称作是人的“第二表情” ，戏曲中“手眼身法步”也重视手的作用绘画 史上许多画家拿出专门时间和精力研究手的刻画【图 49①〜⑩】。
着衣人物写生中，手是仅次于面部形象的关键，在构图和动态的选择、位置 的处理上解决得好，会与面部形象构成有机的兴趣点，形成有意味的“形” ，增加 节奏感有情绪表现时，手总和面部形象联系在一起，像面部形象一样，手的表 情，除了由性别、年龄、个性、职业、体态、健康状况决定的因素外，即时即地 的手势、动态等都是一种心理活动的外在形式，经验丰富的艺术家从来不放松对 手的刻画描绘，应调动所有生活积累完成手的外形和“精神气质”的刻画【图 50 ①〜⑩】六）对衣褶的研究全身人物肖像所关注的不仅仅是一个头面的形象， 而是一个“造型”，头像中， 人物的身份、职业、环境等可以隐去，只剩下表情、眼神的暗示，而有了全身的 动态造型和服装的加入，更多的提供了人物的身份、职业、环境，甚至生活情节 等信息，画面要表达的内容增多，对笔触的难度要求随之提高另一方面，因为 加进了许多因素， 也增加了制造画面效果发挥笔墨特长的要素， 画家似乎不怕 “因 素”多，有了动态、神态、情节、衣装、手的参与，更能发挥技巧之长与人物的面部形象、手、足比起来，衣服的处理当然属于次要因素，但由于 它在全身人物速写中占的面积最大，需要花费的时间最长、精力最多，变化最繁 杂，又成了写生表现的重点和难点。
对人的骨骼、肌肉的理解很重要，由解剖关 系形成的体积变化，对速写更有用处有人说，会画骨骼了就会画肌肉了，会画 肌肉，就会画衣纹了但实际上，骨骼对肌肉、肌肉对衣服的影响不是那么直接 的，除了穿很薄贴身的衣服，结构、体积的外部变化只剩下体块的起伏和榫接关 系更多的时候，我们不是透过活生生的人的身躯去画人体，画解剖，而是处理 由体积形成的复杂多变的外部衣褶，通过对衣纹的表现去画形体，画人可以这 样说，着衣人物写生中的大部分精力都放在了处理表现衣服上，放在了处理衣服 的式样、质感、色彩，衣纹等特征上，只有把受体积影响的衣服画好了，才有可 能恰切地把包裹着的具有生命力的形体暗示出来又可以这样理解，与其说的是 画衣服，不如说是画的是形体，是人物在古希腊雕塑中，人们就发现了刻画布褶的视觉美感，一块坚硬冰冷的石头， 因为柔和秀雅的衣褶的刻画，而改变了质感和温度，使得包裹于其中的人体有了 肌肤的温润感【图51①〜②】文艺复兴时的画家们尤爱画长袍大袖，这当然是那个时代的流行服饰，但收 入画面后有了另一重意义，即宽松的衣服能出现大幅度的虚实的衣褶，衣纹除体 现结构外，还可增加与人物的对比，纷繁杂乱的衣褶造成了明显的起伏和浓重的 投影，在表现宗教题材的飞天动态时，飞扬的布褶无疑起到了振翅鼓翼和迎风驾 云的效果【图52①〜⑤】。
衣褶布褶在美术史上有着“伟大”的功绩，它们是画家塑造形象、铺张笔触、 制造肌理、渲染气氛、传达情感、形成风格的有效因素，被称之为“风格线” ，人 与人，时代与时代的微妙区别，除了观念技法的，就是对形体的刻画，而刻画形 体更多的时候是在画衣服【图53①〜①】繁琐华丽的衣饰曾经是贵夫人借以显示身份的资本，安格尔抓住这一要素， 不厌其烦地在画面上铺张，他甚至把这当成了画面美感的语言之一他借用线描 的手段，详尽地画出衣褶与结构的关系，画出衣褶在结构转折处的叠压、挤压、 下垂，在阴影处稍加渲染，表现出了质感，画出了衣服中人体的姿态语言在安 格尔手中，铅笔表现得非异常听话，他画的脸和手无一例外地甜腻，这是当初讨 好画中模特不得不形成的格调，衣服的刻画却见出了安格尔用心的良苦和精到 他的画属于速写中的“工笔”【图54①〜⑤】衣服也有自己的“形象”与“性格” 不是随便一个人随便穿上一件衣服就可 以扮演工人农民士兵，可以扮演皇帝或是乞丐的衣服有衣服的“形”与“神” 有时候，甲的衣服穿在乙的身上会显得别扭，丙在穿“错”了衣服时也会失去丙的个性人在选择衣服时，所以选中，正是自己的形神与衣服形神的统一吻合， 也是一种“双向选择”。
一旦选中，便赋予了衣服以“生命”，人与衣服共同承担 了塑造气质、风度的任务面对着情感丰富生机勃勃，充满生命活力的人，不重 视研究下笔就碰到的本身就很有“个性”和“表情”的衣服，不研究衣纹的穿插 组织规律，任你有天大的本事，也无从施展发挥许多画家为了研究衣纹与人体 的关系，不惜作了大量的习作，以解决这一面积大、笔触繁杂、花费时间精力多 的棘手问题【图55①〜①】思考题:1 .思考人物肖像速写在绘画史中的作用和地位在成就大师的道路上，速写担当了什么角色实践题：1 .观摩、研读、临摹大量世界大师的速写作品，从中体会人物肖像速写的真谛2 .作手的速写练习3 .作人物衣纹的速写练习4.作人物头像、半身像、全身像速写练习，注意笔触的“笔性”美感尝试运用色调和线条的结合画人物肖像七人体速写（一）石膏像人体速写对于结构的理解必须借助于解剖理论书，熟记人体基本骨骼肌肉很运动规律 在人体速写之前，以优秀的人体石膏像做辅助写生教材仍不失为一种好方法首 先，人体石膏像经过艺术家的塑造处理，已非常理想化，结构、体积、运动等符 合美的规范，优秀的人体石膏像总是准确而生动的，它比真人更清楚地显现出骨 骼肌肉的几何型体积，更理想地呈现节奏、韵律之变化，哪怕是许多残缺的肌体, 手、脚甚至头部的丧失仍未影响其生命力和美感的传达，这是真实人体无法达到 的。
我们在写生时无疑能聆听到艺术家们的教诲，得到美的陶冶再是人体石膏像的单色也是写生的有利条件，单色可不受质感、固有色的干 扰，直接把关注的重点放于结构，单色石膏人体在光线下可以呈现更理想的光影 明暗效果，非常有利于我们施展线条勾勒和色调皴擦，有利于布置整体的黑白灰 关系还有，人体石膏像可以静止地摆放，不必担心模特的变化，不必担心动态的 持久与否，我们可以有充裕的时间，冷静的心态作扎实深入的探究当然，石膏人体的优点同时也是缺点，我们无法看到有血有肉的更个性化的 活的人体，看不到肤色、质感等真实生动的色泽，感受不到富有生命力的韵律， 更无情感的交流这些，只有在获得基础解剖意义的技术性知识后，在真实人体 写生时予以矫正人体石膏像速写的目的在于：从世界名作中接受美感熏陶，掌握人体解剖结 构，了解人体运动规律和韵律，练习线条色调对形体的塑造，对黑白灰节奏韵律 关系的经营， 以指导人体速写素描写生 这是速写学习步骤中一个有效的过渡 【图 56①〜③】二）人体速写人体速写是速写的高级阶段，其原因有三：一是，人体的结构经过数万年进 化，已经表现出无与伦比的合理与协调，就生理结构而言，人类所创造的绘画语 言，都应在浑圆丰满、精妙绝伦的人体体积上经受考验。
二是人体一旦进入绘画， 就表现了一种纯粹的精神因素，它舍弃了身份、职业等规定性生活情景，就是一 个符号化的概念的人体，也正因如此，人体成了一种单一的纯粹的不带任何说明 性的语言艺术人体速写也因此表现出三方向的价值追求取向第一，表现生理结构匀称 的身材，合理的比例，精密的构造，健康的生机，微妙的色泽，温润的质感，浑 圆丰满的体量感，和谐的动态，优美的轮廓，流动的线条，加上光影、色彩、透 视、运动等，这一切均由本身生理结构体现，单就某一方面作努力，都可画出不 错的作品就中国艺术家而言，还很少有对人体了如指掌谙熟于心，且能运用自如者， 技术性的生疏必然阻碍艺术性的发挥，更谈不上思想性的追求，何况，以专事描 绘生理意义为主要任务的画面，也未尝没有思想性的注入文艺复兴是个研究的时代，画家们在人体结构上作的探索，因为用心的笃诚、 形体的结实、语言的朴素、笔触的入微，反而显现出高度的技术性艺术性、思想 性的统一【图57①〜①】雅可伯•班特洛姆的《男裸体》，用线轻松随意，但很 有质感和韧性，压力轻重不均匀的线条，快慢不一致的行笔速度，使得线条和人 体的结合尤其紧密，少许色调的施加，更增强了轮廓线的转折和体积的厚度【图 58】。
米开朗基罗的人体速写，不追求光影在体积上的变化，更多地注意人体本身 的体积、质感和表现笔性，线条有快慢、舒缓、轻重等区别，而且不死紧地连在 一起，有张弛的节奏【图 59】在【图 60】的画面上，可以看到他随手在边上画 下的几个局部，线条的穿插多么有力度，线与色调的融合是多么和谐，他能面对 模特分析出内在生理结构的肌肉变化，并以线和色调随意丰富之德加以浴室中的人体练习动态瞬间的抓取，光影色彩的捕捉，研究动态的协 调性，研究瞬间动作和角度的轮廓美感，同样很有价值【图 61】当世界上写实性绘画、架上绘画几乎偃旗息鼓的时候，俄罗斯画家们依然坚 守着这块阵地，他们不放弃自西方学来的写实技巧和传统，并且一直使这种观念 和能力走向现代，在当今满世界都是波普、装置、观念性潮流中，在许多国家都 丧失了“手绘”能力之后，他们的绘画反显得独树一帜，许多画家重新回望俄罗 斯【图62①〜⑩】人体速写的第二个价值追求取向是：借助人体表现精神以纯粹化了的人体 作为艺术语言，自古希腊起就形成了优秀的传统，是在以上结构基础上，研究人 体于运动状态下的和谐关系，研究人体所焕发出的生命状态，研究作为活生生的 生命体的精神意义、观念意义，研究人体作为艺术语言的艺术价值【图63①〜⑩】人体速写的第三个价值追求取向是：借助人体施展笔法，探索笔意，追求写 意意识、胸中逸气，关注笔迹的个人意味，研究人体和笔触的韵味。
这是最轻松 自然的速写样式，罗丹画过许多运动中的人体速写，以内动态瞬间即逝，他不可 能面面俱到，只能凭良好的人体解剖基础抓取大的动态和特征，他的线是流动的， 许多地方的线条表现出修改或书写的游移，许多涂抹的色彩也并不局限于轮廓之 内，只是大概的光色和线条的“影子”，也正因为如此，他恰好地表现了人体流动 的美人们常说的“线条美”并不仅指结构本身的轮廓，更多地指运动中人体优 美和谐的各个瞬间、角度罗丹深谙其中道理，他借助于人体表现运动瞬间，表 现异常角度，施展笔触的意韵和味道，是难得的“逸品” 【图64①〜⑩】彼尔斯坦因对人体组合后由局部体积的遮挡、叠压、相切等形成的“形状” 很感兴趣，他运用光影把这些已经打碎了的形体着意强调，任其在画面上散碎地 交错、重叠，形成魔幻般的趣味【图 65①〜②】思考题：从世界速写大师作品中看到了什么如何把解剖知识运用于人体写生实践题：分析人体速写艺术的三种追求取向，作各种速写尝试八静物速写静物相对于风景略小，但因结构、质感等区别较大，种类繁多，与人的关系 密切，便成了速写中的难点某些静物的结构是相当复杂的，如机器车床、高科 技产品，与人处于同一构图时，就不能画得简单、潦草【图 66①〜②】。
有时，为创作搜集某类素材，还要对静物的不同角度、不同用途及色彩作详细深入的刻画 它的结构是固定的，尤其是司空见惯的实用性很强的道具，不便做省略变形处理， 只能如此表现现代科技仪器类静物时，还要画出造型、色彩的直线几何形和现 代感，不能只顾笔法的灵活、笔触的趣味而画得邋遢风景画中的要素单独拆开 来，也属静物，比如山石、树木、房舍等，必须有对个体形象的深入研究，恰当 表现，才能在风景写生中从容地取舍挪移静物有自己的比例结构，有合使用性的特征，有自己的造型特点速写中准确地描绘这些特征并不难，难的是把这些 笔触画得有“艺术性”静物的形态千姿百态，质感、色彩千差万别，更需要发挥 笔触之长，画出神采好的静物画也能画出“温情” ，也不是冷冰冰的“死物”画就是“画”，不应是实物的复制，有了人为的笔触，必然有人的情感注入其中， 必然有作者的好恶评价和刻画标准【图 67①〜⑩】实践题：作静物速写九动物速写与人关系极为密切的动物，也是生活速写常遇到的问题动物是有感情的， 有与人相互依赖依存的情感，有人们按生活经验加给它们的情感对待与人处于 同一环境中的动物，不能像一般静物一样地去看待去处理首先，动物的结构是 复杂而精确的，有着与。