艺术发展史（已修改）第一部分：名词解释1•饕餐纹青铜器上常见的花纹之一，盛行于商代至西周早期饕餐纹这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的，其中兽的面部巨大而夸张，装饰性很强，研究者称为兽面纹，常作为器物的主要纹饰兽面纹有的有躯干、兽足，有的仅作兽面纹形多以鼻为中心，左右对称，结构丰满，形象威严2•帛画艺术中国古代画种因画在帛上而得名帛，是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰帛画的本质是为死者助丧，一般分为三种：一为非衣，用以祭魂、安魂、招魂、护魂，二为巫术辟邪类，是死者生前使用，死后随葬的，三为描绘墓主生前生活场景的3. 马王堆汉墓帛画中国西汉绘画作品1972-1974年先后出土于湖南省长沙市马王堆1>3号汉墓帛画共5幅，创作时间为汉文帝时期，是迄今发现的汉代最早的独幅绘画作品其中侯夫人墓的帛画交友代表性，画为“T”形，又称非衣，画面内容丰富，可分为天界、人界、下界三部分，作品构图细密严谨，用线流畅4. 昙曜五窟云冈石窟创建于公元450年，北魏文成帝令沙门统领昙曜开凿5个大石窟（第16-20窟），后人称为昙曜五窟。
昙曜五窟”：开凿于公元460—465年，是云冈石窟的第一期工程是云岗开凿最早，气魄最宏大的窟群五窟、六窟毗连成一组双窟，规模宏伟，雕饰瑰丽，技法熟练，为云冈艺术之精华5•大小李将军唐代杰出青绿山水画的父子二人，李思训（651-716）唐代杰出画家字建覘，任过武卫大将军，世称“大李将军”明代董其昌推其为“北宗”之祖李思训擅画青绿山水，笔力遒劲题材上多表现幽居之所画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜李昭道，李思训之子，善画山水，继承家学，并能变父之体，有所创新，造诣精深，后世称之为“小李将军”6•北方山水画派中国画流派之一，中国山水画至北宋初，始分北方派系和江南派系北方画派以荆浩、关仝、李成、范宽为代表用硬性的“钉头皴”、“雨点皴”、“条子皴”描绘出北方石质坚凝的山体，是他们共同的特色李、关、范的画风，风靡齐、鲁，影响关、陕，实为北方山水画派之宗师7•南方山水画派亦称“江南山水画派”中国画流派之一至宋初始分北方派系和江南派系南方山水画派产生于五代北宋间宗师为董源、巨然董源为五代南唐画家，表现了平淡天真的情趣董源为五代南唐画家，表现了平淡天真的情趣8•南宋四家南宋四家指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称，亦称“南宋四大家”，亦有“李刘马夏”之称。
四家画属豪纵简略一路画风发展出了南宋独具特色的山水画这种“一角半边”的构图，在画面中留下大片空白，使画面和景物变得更加简洁、主体鲜明突出而意境完整9•《女史箴图》中国东晋绘画作品作者顾恺之原作已失，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存《女史箴图》仅剩9段，为绢本，设色此图依据西晋张华《女史箴》一文而作，原文十二节，所画亦为十二段，作品注重人物神态的表现，用笔细劲联绵，色彩典丽、秀润10.明四家明四家指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家他们都在江苏苏州从事绘画活动因苏州古为吴地，故又称为“吴门四家”四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北宋山水画的传统；唐寅山水、人物都很擅长，他以南宋院体为法；仇英以工笔人物、青绿山水见称四人各有所长，先后齐名但除沈周、文征明有师承关系外，唐寅、仇英各有内格因此“吴门四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高、不同风格的大家，而并非一个画派之称"•南陈北崔晚明时代的画家陈洪绶（也称陈老莲）与崔子忠在中国绘画史上并称为“南陈北崔”，陈洪绶代表作有《归去来辞图》他与晚明文人交往甚多，在花鸟、山水、人物等方面都有全面的功夫，尤其是人物画崔子忠（约1574-1644年），代表作品有《云中玉女图》，《伏生授经图》等。
人物画布景奇伟，奇古不媚两人不仅均以画、尤其是人物画名世，为人、处世、遭际、性情乃至画风也各有相通之处，画史经常将两人相提并论12•清六家清初山水画家王时敏、王鉴、王翠（hui）、王原祁、吴历、T军（yun）寿平六人的合称亦称“四王、吴、烽”o他们继明代董其昌之后享有盛名，领导画坛，左右时风，当时被视为“正统”，领导画坛王时敏擅画山水，笔墨苍润雅秀，“娄东派”山水为其所创王鉴工画山水，长于青绿设色，擅长烘染王翠擅画山水，具有古朴清丽的特色王原祁的山水画有“熟而不甜，生而不涩，淡而弥厚，实而弥清”之胜吴历与王翠同师王时敏，画宗元人，气韵高雅厚重T军寿平原画山水，后专攻花卉，终成为清代花卉大家13•清四僧四大名僧：是指明末清初四个出家为僧的画家原济（石涛）、朱套（八大山人）、髡（kun）残（石溪）和渐江（弘仁）四人都擅长山水画，各有风格其特点：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画，苍左淳雅；弘仁之画，高简幽疏都自具风裁作品多表现不平之气，个性鲜明；既学习古人，也敢于突破古人成法，而取材直接来自自然，贴近生活，故作品中生机勃勃，充满活力14.扬州八怪扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。
在中国画史上说法不一，较为公认指：金农、郑燮、黄慎、李鳍、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔、边寿民等人因其艺术活动多在扬州、故有“扬州八怪”之称15•颜真卿和颜体颜真卿（709年一784年，一说709年一785年），字清臣，唐代中期政治家、杰出的书法家颜体”是针对颜真卿的楷书而言的，其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑16•《游春图》游春图作者是展子虔，展子虔是北齐至隋之间（约550年~600年）的一位大画家，他擅长画山水人物，这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家唯一的传世作品，也是迄今为止中国存世最古老的画卷这幅画的技法特点是以线勾描物象，色彩明丽，人物直接以粉点染其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响《游春图》的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段17•孙过庭《书谱》孙过庭，一说名虔礼，字过庭，为吴郡人出身寒微，迟至不惑之年始出任率府录事参军之职，以性高洁遭谗议而去官之后，遂专注於书法研究《书谱》是中国书法史上著名的理论文献，内容主要为书学体验、书谱撰写要旨及学习书法的一些基本原则。
18•《虢国夫人游春图》虢国夫人游春图描绘的是公元752年，再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为（之）耻骇”的典型环境虢国夫人游春图，绢本，设色，画中这八骑人马包括一女孩共九人，在行进的行列中，从头至尾，充满了舒情，闲适，勃勃生气19•六远山水画技法名这个词汇既涵盖了山水的透视关系，也算是山水的构思观念北宋郭思纂（zuan）集的《林泉高致》载其父郭熙之说：“山有三远：自山下而仰山颠，谓之’高远’；自山前而窥山后，谓之’深远’；自近山而望远山，谓之’平远’韩拙《山水纯全集》又增一说：“郭氏谓山有三远，愚又论三远者：有近岸广水，旷阔遥山者，谓之’阔远’；有烟雾溟漠，野水隔而仿佛不见者，谓之’迷远’；景物至绝，而微茫缥缈者，谓之’幽远’后人合称为"六远”20•卫夫人卫夫人，东晋著名女书法家（272-349年）河东安邑（今山西夏县）人名饥字茂漪师承钟繇，尤善楷书宋陈思《书小史》引唐人书评，说她的书法“如插花舞女，低昂美容；又如美女登台、仙娥弄影，红莲映水、碧沼浮霞”，应该不是过誉之词21. 《兰亭序》《兰亭集序》又名《兰亭宴集序》、《兰亭序》、《临河序》、《禊序》和《禊贴》。
为中国书法三大行书书法帖之一东晋穆帝永和九年（公元353年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一位军政高官，在山阴（今浙江绍兴）兰亭“修禊”，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿《兰亭序》中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者对于生死无常的感慨22. 六分半书“六分半书”指的是清代郑燮（郑板桥）所创书法字体，世人亦称“板桥体”O他以隶书笔法形体掺入行楷，创出这种介于楷隶之间，而隶多于楷的字体由于隶书又称“八分”，因此郑燮戏称自己所创的这非隶非楷的书体为“六分半书”23•“青年风格”运动青年风格，1895至1910年间，流行于欧洲的建筑艺术格式，因慕尼黑「青年杂志」而得名其基本意义在于反对普鲁士建国时期的学院派精神，打破因袭传统的格式最初提倡者为德国人叶克曼，他模仿草木、花卉、藤蔓之形状，凭主观印象，抽象地描绘自然飘逸的细长线条，成为平面图形，流行於德国建筑、美术、手工艺，及室内装璜方面，尤其书册装饰图案更能表现此种艺术风格，和英国新拉斐尔派之流行方式很相近24.《摩西》高235厘米，创作于1513-1516年间，罗马梵蒂冈圣彼得大教堂十六世纪初，教皇尤里乌斯二世向往给自己修建一座世界上绝无仅有的陵墓，并将著名的雕塑家米开朗基罗招来为他工作。
但由于教皇的反复无常，陵墓的施工几起几落，米开朗基罗遭受到了一生中最大的失望在陵墓已完成的雕塑中，最著名的就是这尊《摩西像》25•安格尔安格尔法国画家作为19世纪新古典主义的代表，他代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等26.威尼斯画派15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘代表画家有乔尔乔内、提香等27•德拉克罗瓦法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、荷兰画派、•鲁本斯和J•康斯特布尔等艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家28. 卡拉瓦乔主义A贫民写实主义也称卡拉瓦乔主义，b敢于真实反映自己的时代，不加粉饰地描绘生活，多直接选取下层人物的生活作为题材，作品表现出一定的民主色彩和社会批判因素c一般具有朴素写实严峻深沉多使用明暗对比法等特点，追求真实生动和内在感情的表现。
29. 抽象表现主义抽象表现主义(AbstractExpression)又称抽象主义，或抽象派二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特•寇特兹所提出的抽象表现主义”这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感30•马蒂斯(1869—1954)法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家他以使用鲜明、大胆的色彩而著名31•波普艺术20世纪60年代流行于英美的艺术运动，代表了对抽象表现主义一类非具象艺术的反叛，以干净、硬边的精确画法为特征波普艺术家用他们在日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播工具(电视、报纸和其他印刷品)加以普及它是一种消费文明的艺术，以安迪•沃霍尔为代表32•维米尔17世纪荷兰著名的风俗画家、“荷兰小画派”的代表人物他喜欢用蓝、黄两种色调描绘市民家庭妇女的日常生活，着重刻画自然光线的微妙变化，造型简洁干练，画面充满宁静、安适的生活气息代表作有《倒牛奶的女仆》《花边女工》等。
33•罗马万神殿万神殿是至今完整保存的唯一一座罗马帝国时期建筑，始建于公元前27-25年，由罗马帝国首任皇帝屋大维的女婿阿戈利巴建造，用以供奉奥林匹亚山上诸神，可谓奥古斯都时期的经典建筑34•《伏尔加河上的纤夫》列宾是俄国19世纪后期的俄国批判现实主义绘画主要的代表之一，《伏尔加河上纤夫》是他的成名作彼得堡涅瓦河上纤夫的沉重劳动引起了列宾的同情，他想描绘一幅表现纤夫的作品，以揭示下层劳动人民的痛苦生活和社会的不平画中十一个饱经风霜的劳动者，他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照35•《向日葵》作者是文森特•威廉•梵高，荷兰后印象派画家他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的画面像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的36. 洛可可艺术18世际法国宫廷绘画风格该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。
因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”代表画家有华多、布歇等37. 安东尼-高迪西班牙“加泰隆现代主义”属于新艺术运动，与二十世纪初的现代主义并不相同）建筑家，为新艺术运动的代表性人物之一安东尼•高迪以独特的建筑艺术称荣，城市几乎所有最具盛名的建筑物都出自他一人之手，被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺术家38. 古曲《十面埋伏》《十面埋伏》乐曲以我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景乐曲主要歌颂了楚汉战争的胜利者刘邦，尽力刻画“得胜之师”的威武雄姿，全曲气势恢宏，充斥着金戈铁马的肃杀之声《十面埋伏》可以说是把古代琵琶表演艺术发挥到登峰造极的地步，创造了以单个乐器的独奏形式表现波澜壮阔的史诗场面（而现代，这往往需要大乐队式的交响曲体裁方能得以完成），直到今天，《十面埋伏》依然是琵琶演奏艺术领域最具代表性的传统名作39•《乐记》我国最早一部音乐理论著作，原有23篇，现存前“篇，同时保存在《礼记》和《史记》两部书中，内容主要总结了礼乐制度的社会功能和作用，同时论述了音乐的本质、音乐和政治的关系、音乐的伦理教育作用和美感作用，《乐记》主要反映了先秦儒家音乐美学思想，对我国封建音乐思想产生了深远影响。
40•变文变文是唐代兴起的一种说唱文学，多用韵文和散文交错组成，内容原为佛经故事，后来范围扩大，包括历史故事、民间传说等如敦煌石窟里发现的《大目乾连冥间救母变文》、《伍子胥变文》等41•《梅花三弄》《梅花三弄》是中国著名十大古曲之一，又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作明朱权编辑的《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋时桓伊所奏的笛曲后由笛曲改编为古琴曲，此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》弦索谱42•《唱论》《唱论》是我国古典戏曲音乐论著作者燕南芝庵，其真实姓名及生平均不可考元至正元年（1341）以前人它是中国现存最早的声乐论著,总结了前人歌唱艺术的实践经验，为研究中国宋元声乐艺术，提供了重要的历史资料43•歌行体歌行是古代汉族诗歌体裁之一，是初唐时期在汉魏六朝乐府诗的基础上建立起来的歌行体是南朝宋的鲍照所创，鲍照模拟和学习乐府，经过充分地消化吸收和熔铸创造，不仅得其风神气骨，自创格调，而且发展了七言诗，创造了以七言体为主的歌行体44•弦索谱中国民间乐谱类别之一弦索谱是一种指位谱，原理与今吉他指位谱相似45•学堂乐歌指20世纪初期中国各地新式学校中音乐课程中大量传唱的一些原创歌曲。
这些歌曲多以简谱记谱，曲调来自日本以及欧洲、美国，由中国人以中文重新填词学堂乐歌的代表人物有沈心工、李叔同等人，代表作有《送别》等46•长阳南曲长阳南曲俗称南曲，丝弦班流传于长阳、五峰土家族自治县及宜昌等地，其中以长阳资丘镇最为盛行，约有近两百年的历史唱腔分“南曲”与“北调”两类南曲”是长阳南曲的主要腔类，“北调”仅存“寄生”一支曲牌建国后，长阳南曲增加了乐队及表演，已成为一种群众性的文艺活动形式47•猜调是云南汉族民歌它是云南儿童游戏时唱的对歌内容生动，形式活泼对歌由一个具有呼唤性的音调开始，接着就通过一连串的排句发问，但对方并没有被难倒，不假思索，脱口而出，对答如流问得巧，答得妙，生动活泼，妙趣横生48.堆谢又名"拉萨踢踏舞”，西藏民间歌舞广泛流行于西藏各地在藏文中，“堆”是“上”的意思，“谢”即歌曲堆谢是指产生于雅鲁藏布江上游（拉孜、萨迦、昂仁、萨卩葛）一带的民间歌舞49•塔兰泰拉是意大利南部那坡里地区的一种民间舞曲相传当地有一种毒蜘蛛：塔兰图拉，被它咬伤的人必须发狂似的跳舞，直到筋疲力尽方能解毒它的音乐性格跟古曲舞曲库朗和基格相似，其特点为：舞曲风格，50•库尔贝法国画家摒弃沙龙美术的传统，采用纪念碑式的构图，描绘平民的日常生活，表现了人民的苦难，虽受到保守势力的猛烈攻击，却获得社会舆论的广泛支持。
1849W办了名为“现实主义、库尔贝作品”的展览，并发表声明阐述自己的艺术主张，向保守派所倡导的陈腐题材和清规戒律进行了挑战指出现实主义就其本质来说是民主的艺术；反映生活的真实是艺术创作的最高原则；强调反映平民生活的重要性和巨大意义51•夏尔丹18世纪法国市民现实主义艺术的代表画家以静物画成名，而后在风俗画、人物肖像画领域也取得突出成就夏尔丹所画的人物不是上流社会的贵族、贵妇人，而是下层的市民他在劳动的市民生活中发现极度的真实52•格列柯西班牙画家作品曲折地反映了西班牙16世纪下半叶动荡的西班牙社会和没落的旧贵族的精神危机他的局限性是未能走出贵族世界而与广大人民群众结合20世纪初，他的艺术重新被认识，作品中所具有的现代性备受欣赏和注目53.波德格涅斯风格委拉斯贵支盛期在马德里担任宫廷画师期间的作品已经有了深入的研究，他早期在塞维利亚的创作，即被称为”波德格涅斯”风格的绘画在题材上主张描写现实生活，面向下层，基本上放弃对神话或宗教题材的描写，即使有这种题材，画中人物也多来自现实生活，有着极浓郁的而生活气息54•吴道子唐朝著名画家，汉族，阳翟（今河南禹州）人画史尊称吴生，因其深信黄老道学，后改名为“道玄”。
被民间画工尊为祖师他是中国山水画的祖师，被后人尊称为“画圣”，素有“吴带当风”的美誉，他的人物绘画更是“冠绝于世”擅画佛道人物55•《簪花仕女图》《簪花仕女图》是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品画中描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活，说明唐代的社会政治比较开明，因此反映现实生活的作品才能够流传下来这一时期也是中国现实主义人物画表现风格的开端，而以前的绘画内容大多是历史宗教人物56•界画中国画技法名作画时使用界尺引线，故名：界画中国绘画很特色的一个门类指用界笔直尺划线的绘画方法界画适于画建筑物，其它景物用工笔技法配合通称为“工笔界画”57.清四王指清初王时敏、王鉴、王翠、王原祁四位画家，他们以正统派的姿态统摄当时的官方画坛信奉董其昌的艺术主张，力图集古人之大成的代表，致力于在摹古或摹古中求变化，将元四家“逸笔草草”的画法和萧瑟淡远的境界在形式上总结为一些笔法符号他们看重笔墨，大多以古人丘壑搬前挪后，构成一种元人已经达到的理想境界，体现所谓士气与书卷气，却较少深入、观察自然，描写具体感受，其贡献在于对绘画传统笔墨与意趣的总结。
58•米芾北宋书法家、画家山西太原人，天资高迈、人物萧散，好洁成癖被服效唐人，多蓄奇石书画自成一家能画枯木竹石，时出新意，又能画山水，创为水墨云山墨戏，烟云掩映，平淡天真善诗，工书法，精鉴别擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度宋四家之一59•汉碑汉代碑刻碑文字体以隶为主，碑额文字多用篆书汉碑（包括拓本）流传甚多，著名的有《廡孝禹碑》、《华山庙碑》、《礼器碑》、《史晨碑》、《曹全碑》等60•《说文解字》《说文解字》，简称《说文》，东汉许慎著，是世界上最早的字典之一创稿于汉和帝永元十二年，至汉安帝建光元年（公元121年）九月病笃中的许慎遣其子许冲进上，它是中国第一部按部首编排的字典，对文字学影响深远61•《黄州寒食诗帖》《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》此帖是苏轼行书的代表作这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹《寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘第二部分：1•简答“吴带当风”与“曹衣出水”指的是什么？1•吴带当风：指唐代吴道子的人物衣纹程式他的用笔其势圆转而衣服飘举飞扬，富于运动感、节奏感。
故称之，吴带当风和北齐画家曹仲达的画法相对2•曹衣出水：中国画术语，是对北齐画家曹仲达的绘画风格的称呼曹仲达用笔其体稠叠而衣服紧窄，所画衣服像刚从水里出来一样，故称”曹衣出水"o2. 简单介绍海派的代表人物和风格1•清末民初，继“扬州八怪”之后，出现了中国近代绘画史上最后一个画派——海上画派2•海上画派的前源是以董其昌为代表的松江画派其名声最卓著者为“四任”，以善花鸟、人物、肖像、山水的任熊为首，包括任薰、任伯年、任预此外还有赵之谦、吴昌硕、虚谷等知名画家3•海派画家的风格特点是借鉴传统，基于民族基点，旁采民间艺术，他们的绘画更具创造性不论工笔、写意都有新的发展海派画家大都能在反映时代心声的同时，独出心裁，抒写个性，借助诗书画结合的方式进行创作，受日本绘画的影响很深海派画家群是中国古典绘画向现代绘画过渡中的一个重要环节3. 简单介绍南唐绘画作品《韩熙载夜宴图》（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活3）构思严谨，人物性格刻画生动而有深度衣纹组织严谨而又简练。
设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料4. 简单介绍《清明上河图》的内容1. 北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作《清明上河图》，是我国绘画史上的无价之宝它是一幅用现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描绘，生动地再现了北宋汴京承平时期的繁荣景象2•《清明上河图》以汴河为典型环境，描绘出当时各色各样人物活动和建筑、工具等人世风物，有极大的历史价值画家以周密的观察力为基础，对北宋汴梁城的城门和大街，对门外汴河上的繁华景象，作了忠实而详尽的描写3. 画面上有市街上的各种商业活动、手工业活动、河上的漕运活动、各类人的游览活动等除了酒楼、药铺等大型店铺外，还有香铺、弓店，处于十字路口小茶铺或酒铺，还有门前挂着“解”字招牌的当铺，做车轮的木匠，卖刀剪的铁匠，有卖花的、算命的以及各种摊贩等均可辨认这热闹的光景，画家安排得有条有理，杂而不乱，引人入胜，古都风貌，再现眼中从构图上，有总有分，有主有次，有细有粗，有紧张有松驰；以村郊、河道、城市为主，逐渐铺开，很有层次，村郊是引子，比较简略4•《清明上河图》在南宋有许多临摹，一两黄金一卷，可见南来人怀念故都的繁华的感情，其意义是很大的•4. 画史上的疏密二体指的是什么？唐代张彦远在《历代名画记》中关于魏晋南北朝时期线描体势变化引起的形象风格化总结，称之为疏密二体。
密体在前，疏体在后具体指顾恺之笔迹周密的密体画，和张僧繇的笔迹稀疏的疏体画，5•《林泉高致》是谁的作品？提出了怎么样的理论见解《林泉高致集》：是北宋郭熙山水画创作的经验总结，是由其子郭思整理而成的该书论述宽泛，涉及山水画创作的方方面面，从起源、功能、到具体创作时构思、构图、形象塑造、笔墨运用以及观察方法等等都有很好的说明，不少地方则是发前人所未发之观点6•《历代名画记》是谁的作品？简单介绍其结构1•《历代名画记》是唐代美术理论最有影响的一部著作，是中国第一部绘画通史，作者为唐代的张言远（约815-874）o2. 此书总结了前人有关画史和画论的研究成果，继承和发展了史与论相结合的传统，开创了编写绘画通史的完备体系，在中国的绘画史学的发展中，具有无可比拟的里程碑的意义3•该书共10卷，可分为三个部分：1.对绘画史发展的评述与绘画理论阐述2.绘画的有关资料、著录、鉴识、收藏等方面的叙述3.画家传记、品评及作品7•董其昌的“南北宗论”主要观点是什么？明末文人画泰斗，精于鉴赏，尤长书法，亦致力于山水画他的山水画多从古人画迹着手，通过悉心模仿和兼容并蓄加以融会贯通，探得古人的笔墨情趣其绘画论“南北宗论”（他以唐代佛教禅宗？南北二宗？为喻，按画家的创作方法和身份，将唐以来的山水画分为？南北二宗?）,将水墨渲淡画法的文人画家视为南宗，将以青绿勾填画法的职业画家视为北宗。
他自诩为南宗正派，崇士气，斥画工，带有崇南贬北的门户偏见8•什么是“六法”？简单解释六法分别指的是什么？1•谢赫是南齐时代著名的人物画家和美术理论家他在画史上的重要地位，主要是取决于理论方面的贡献他提出绘画的“六法”是：一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写2. （1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求3）应物象形：准确地描绘对象的形状4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色5）经营位置：指构思、构图6）转移模写：指绘画的临摹和复制9. 简述“徐黄体异”指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细3）画风富丽，设色鲜明徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称3）设色不以晕淡为工，只是略加色因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说10. 简述“岭南画派”广东地处五岭之南，故称岭南活动于这一代的画家被称为岭南画派，代表人物有“二高一陈”二高”指高剑父、高奇峰兄弟，“一陈”指陈树人。
三人绘画皆受居氏兄弟影响，并都曾留学日本，学习过日本画，在艺术上主张“折衷东西方”辛亥革命后，他们在绘画方面的影响越来越大，逐渐形成了岭南画派该派注重写生，吸收外来技法，强调表现时代精神，不受传统观念束缚，树立起了改革国画的旗帜，高剑父为岭南画派成就突出者，其代表作《鹰》，即是其在传统绘画基础上吸收西洋画技法的典型11. 简述格罗皮乌斯的学术成就1. 瓦尔特•格罗皮乌斯1883年5月18日生于德国柏林，是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（BAUHAUS学校的创办人2. 格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益1945年同他人合作创办协和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑界所推崇12. 简述“新艺术运动”1•新艺术运动开始在19世纪80年代，在1890年至1910年达到顶峰新艺术运动”的名字源于萨穆尔•宾（设计师兼艺术品商人）1895年在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品2. 准确的说新艺术是一场运动，是工艺美术运动在法国的继续深化和发展，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的风格和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象称。
3. 它试图打破纯艺术和实用艺术之间的界限，内容几乎涉及所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系13. 简述毕加索的艺术分期及成就1•是20世纪最具有创造精神的艺术家，立体派画家.他最大贡献是艺术风格和手法方面永无止境的开拓与探索•除绘画外还在陶瓷，雕塑等领域也有相当的成就和建树.2.1907-1911年，“分析立体主义”时期，受到非洲雕刻和古代伊比利亚艺术的启发，尝试把塞尚已经开始的对几何结构美的追求推向极致，创作出颇有争议、被认为是立体主义开端的《亚威农少女》3.1912-1914年，“综合立体主义”时期，在分析立体主义的基础上，结合实物，创作了许多拼贴作品，使绘画拜托了对物体的逼真再现，使人的视觉想象力进入一个微观和宏观的世界，作品有《静物和藤椅》4•一战结束(1914-1920),转向古典主义，造型严谨，但变现手法夸张，气魄宏伟，《沉睡的农民》5.1920-1950年，收超现实主义影响，反对法西斯，倡导世界和平成为创作主题，并在雕塑、版画和书籍插图、陶艺等方面很有成就，《镜前少女》15. 以维米尔为代表简述小荷兰画派的艺术成就。
1. 荷兰小画派是17世纪尼德兰地区的美术分支2•艺术家以题材的多样性来打动观众，开始面向百姓，作品的画幅比较小，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味3•维米尔善于概括细节，简化形体，画中内容表现比较单纯，但却经过了画家严格的推敲，他的作品因而显得精致，简朴和宁静•将世俗生活诗意化，在平凡中发掘出美的画面•作品构图、质感、用光和色彩取胜，带有较多的纯艺术性•2)维米尔主要是风俗画家和风景画家•善于概括细节，简化形体，画中内容表现比较单纯，但却经过了画家严格的推敲，他的作品因而显得精致，3）简朴和宁静•将世俗生活诗意化，在平凡中发掘出美的画面•作品用光和色彩取胜，带有较多的纯艺术性16. 简述“维也纳分离派”1. 维也纳分离派是在奥地利新艺术运动中产生的著名的艺术家组织1897年，在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬熊，故自称分离派其口号是“为时代的艺术―艺术应得的自由”2. 在设计方面，其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计，表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色但其反对新艺术运动对花形图案的过度使用，更强调运用几何形状，特别是正方形和矩形。
3. 他们大胆实践，定期举办展览，并在1900年出版了设计期刊《室内》，在欧洲颇有影响其代表人物有画家克里姆特；建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人其中克里姆特和霍夫曼最负盛名17. 简述梵高的艺术成就及影响1. 梵高是19世纪后印象主义的代表画家2. 后印象主义是指印象主义之后再观念和时间上与印象主义向左的艺术潮流，后印象主义一度受印象主义的影响，但最终还是在观念和时间上另辟蹊径，对20世纪的立体主义，野兽主义产生了很大影响3•梵高侧重于精神性的表现，饱含深情，色彩强烈，线条极具感染力，作品中蕴含了作者对生命的爱，倾诉了内心强烈的情感4. 《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量18•简述法国“巴比松画派”的艺术特点1. 巴比松画派，法国19世纪的风景画派。
巴比松为法国巴黎枫丹白露森林进口处，风景优美19世纪30〜40年代，一批不满七月王朝统治和学院派绘画的画家，陆续来此定居作画，形成画派2. 主张走出画室到大自然写生，描绘充满空气和生命的大自然景色，研究光线和大气对绘画的影响•对印象派影响和启示极大•直观自然，对景写生，怀着对大自然的热爱探索绘画，倡导风景画赋予自然亲切气质•女口：柯罗、米勒、卢索.19. 简述波普艺术产生的社会原因1•是流行艺术(popularart)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术(PopArt)的POPB常被视为"流行的、时髦的"一词(popular)的缩写它代表着一种流行文化在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理2.20世纪60年代，一个被称为“雅皮士”的新兴阶层登上了消费社会的舞台，他们是二战后出生的年轻人，没有父辈痛苦的人生经历，因此花钱不计较这种消费成为其他西方国家消费的榜样，在商业设计上，直接导致了面向大众的“波谱”设计潮流的兴起，它标志着第二次世界商业设计浪潮的来临。
波谱”艺术大众、通俗、流行的面貌不仅颠覆了传统的审美观念，而且打破了艺术与生活的界线，它反映了当时西方青年一代反传统的文化观、消费观、思想意识及审美趣味20. 格里高利圣咏的基本特点？1•格里高利圣咏，是西方基督教单声圣歌的主要传统，是一种单声部、无伴奏的罗马天主教宗教首乐2. 无伴奏纯人声(男声)歌唱的单声部音乐形式、以拉丁文为歌词、即兴式而无明显节拍、建立在单纯的自然音阶基础上3•旋律：一般平缓，以级进和三度进行为主，音域经常控制在比较狭窄范围内4•格里高利圣咏的歌唱方式有四种：独唱、齐唱、交替演唱和应答演唱5. 格里高利圣咏旋律根据歌词与歌声的结合关系分为三种类型：音节式一一一字对一音；纽姆式一一一字对一个多音；花唱式一一一字对若干音，少则十几个音多则五六十个音21•简述朱载埴“新法密率”的内涵及其在律学史上的意义1•律学，是运用物理分析、数学验算等科学的分析方法，研究乐音体系中音高体制及真相互的数理逻辑关系的科学O2•新法密率即十二平均律，由计算方法求得了12律之间完全平均的音高关系，求得的各律之间最精密的比率他的发明比西方约早一个世纪不过由于当时乐器制作的条件限制，他的发明并不能用于音乐实践之中，至IJ后来3. 从律学上说，十二平均律的发明是音乐从古代走向近代的基础。
新法密率的发明是朱载埴在中国律学史上作出的最伟大贡献，它彻底解决了自先秦以来历代律学家所未能解决的黄钟不能还原的历书难题22. 我国近代由谁最早提出了“美育”一词，它对我国音乐教育产生了什么样的影响？1•近代中国，第一次将美育置于教育学角度论述的，是著名学者、思想家王国维(1877-1927)o首先，王国维将美育与德育、智育、体育相提并论，明确提出美育是培养“完全之人物”所不可缺少的一项重要内容2.23. 我国最早创作救亡歌曲的有哪些音乐家？这样一种创作现象说明什么问题？1. 自1931年“九一八”事变和1932年“一二八”事变，日本帝国主义开始大肆进攻中国领土以来，爱国的音乐家开始用群众歌曲的形式创作了以抗日救亡为题材的音乐作品，最早创作这类歌曲的音乐家及其作品是，以萧友梅、黄自为代表的“国立音专”的爱国师生和陈洪、何安东、黎锦晖等人，如萧友梅的《从军歌》、黄自《抗敌歌》《旗正飘飘》，周淑安《同胞们》等作品，2. 这样一种创作现象说明了我国近代知识分子音乐家群体继承了历史上爱国文人忧患意识的优良传统，保持了高尚的民族气节，用音乐鼓舞全国军民向日本帝国主义进行斗争，从音乐文化的角度而言，也标志着中国群众歌曲的发展进入了一个新的历史阶段。
24•《春节序曲》出自哪位作曲家的哪部作品？简评该作品的艺术成就1•《春节序曲》是李焕之的管弦乐组曲《春节组曲》的第一乐章，完成于1956年作品表现了陕北人民欢度春节的生动情景2•《春节组曲》是李焕之的代表作品乐曲以陕北民间秧歌的音调和节奏为素材，旋律明快，生动地表现了我国人民在传统节日里热闹欢腾、喜气洋溢、敲锣打鼓、载歌载舞的场面3•作品用陕北的民歌和秦腔等为音乐素材，用西洋管弦乐队的配器手法，完成了这部具有鲜明时代感和极强艺术感染力的优秀作品，堪称经典25.谈谈小提琴协奏曲《梁山伯与祝音台》的艺术创造与成就1•梁祝诞生于20世纪50年代末，它用小提琴、交响乐队、协奏曲、奏鸣曲式、和声、复调等西方音乐表现形式和多声技法，融合中国戏曲音调、板腔、节奏，小提琴借鉴了二胡等民族乐器的演奏技巧，生动演绎了一个在我国家喻户晓的爱情故事，体现出作曲家高度的艺术创造性2•《梁祝》是中国音乐在新的历史发展时期具有代表性的作品，也标志着我国管弦乐创作在民族化方面取得的新进展，至今常演不衰，保持着长久的艺术魅力26•西洋歌剧的音乐表现形式主要包括几大部分？试解释歌剧中“咏叹调”和“间奏曲”1•西洋歌剧的音乐表现形式主要包括声乐和器乐两大部分，声乐部分由宣叙调、咏叹调、重唱、合唱等组合，器乐部分除了主要为声乐伴奏外，还有序曲、间奏曲等。
2. 咏叹调即抒情调这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲，它可以是歌剧，轻歌剧，神剧，受难曲或清唱剧的一部分，也可以是独立的音乐会咏叹调咏叹调有许多通用的类型，是为发挥歌唱者的才能并使作品具有对比而设计的3•间奏曲，一种音乐型态，原指16、17世纪在意大利正歌剧的两幕之间演出的轻松愉快的喜剧表演，后发展为意大利趣味9歌剧27. 简述苏轼的艺术理论1. 苏轼(1036—1101),字子瞻，号东坡居士，后人称之为苏东坡苏轼是我国北宋著名的大文学家，在诗词文等方面都有杰出成就，是我国文学史上不可多得的又影响深远的文化名人苏轼的书画理论多见于书画题跋及部分诗文，著名观点有：2•徜徉个性表现，反对因循守旧，3•提倡形式美的多样化，苏轼认为艺术应该允许对既定规则的突破，不完美也是一种美4. 艺术创作应该超越功利心态5. 高水平的创作应该是自由和法度的统一28. 简述《祭侄稿》产生的历史背景和艺术特点1•《祭侄文稿》是唐代书法家颜真卿追祭从侄颜季明的草稿行书纸本，纵厘米，横厘米，二十三行，凡二百三十四字书于公元758年（唐乾元元年）2•此文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”（《祭侄文稿》），取义成仁，英烈彪炳之事。
祭悼其侄颜季明更见疾痛惨怛，哀思郁勃3. 本帖通篇用笔之间情如潮涌，书法气势磅礴，纵笔豪放，一泻千里，常常写至枯笔，更显得苍劲流畅，其英风烈气，不仅见于笔端，悲愤激昂的心情流露于字里行间被元人鲜于枢誉为“天下行书第二”29. 简述张旭的艺术成就1•张旭书法功力深厚，并以精能之至的笔法和豪放不羁的性情，开创了狂草书风格的典范2. 张旭以独特的狂草书体，在名贵的“五色笺”上，纵情挥写了南北朝时期两位文豪谢灵运与庾信的古诗共4首作品落笔力顶千钧，倾势而下，行笔婉转自如，有急有缓地荡漾在舒畅的韵律中3. 他的字奔放豪逸，笔画连绵不断，有着飞檐走壁之险草书之美其实就在于信手即来，一气呵成，给人以痛快淋漓之感4. 在他的狂草书作品中，精到的笔法对书法形式和点线运动节律的控制力表现出了高度的艺术境界这是以气魄和灵性创造了草书艺术的完美韵致30. 简述白居易的音乐思想特征及其在历史上的地位1. 白居易（772——846）字“乐天”，号“香山”，祖籍太原，白居易是诗人，但他又是一位著名的音乐评论家他对于音乐的评论以及显露出来的音乐美学思想，在我国古代音乐美学史中是具有很重要意义2. 白居易认为音乐是现实政治的反映，就是说，歌曲（音乐）的产生是由于“事”刺激了人的情感的一种结果。
他所强调改善政治，反对极端复古派的谬论，反对统治阶级过分的音乐享受在当时是符合人民利益的，在一定程度上也有利于民间音乐的发展3. 白居易还认为乐器只是发音工具，乐曲是音乐思维的具体表现他反对极端复古派的复古思想，所以他很重视作品的思想内容与思想感情，在这种问题上，他继承了儒家重视音乐教育作用和作品的阶级标准的观点他的这种看法，对在当时流行的脱离作品的具体内容而孤立地去追求声音美的形式主义观点来说，具有现实意义4. 由于历史时代的原因，白居易的音乐美学观点也有一定的局限性，他的一切观点都是从维护、巩固封建制度出发，所以他认为统治的巩固程度，与能否了解民情有很大关系因此，他一面反对极端复古派的谬论；一面又极力推崇古乐，要求“少抑郑声”限制民间音乐的发展，反对少数民族音乐与外国音乐等等但这丝毫无损于他音乐美学思想的光辉，他的一些观点，对我们今天仍有着重大的现实意义31•简述弦乐四重奏的产生与发展1•弦乐四重奏（StringQuartet）,顾名思义，就是”由四把弦乐器组合而成的室内乐形式它包含两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴，是目前最主要和最受欢迎的室内乐类型2.18世纪是弦乐四重奏形成的重要时期，它的形成主要受几方面因素的影响：（1）欧洲中世纪到巴罗克时期，教堂的弥撒曲和世俗的康塔塔及重唱大多为四声部音乐，为这种室内乐体裁提供了创作上的参照依据。
2）三重奏鸣曲的衰落使弦乐四重奏的形成成为必然3）巴罗克音乐与古典主义音乐之间曾出现一个衔接上的间隙，正是由于弦乐四重奏的出现，使这两种不同风格的音乐得到了平稳过渡，这种既善于表现复调音乐又能尽现主调音乐魅力的体裁，恰如其分地充当了连接巴罗克音乐和古典主义音乐的桥梁3. 里赫特是首先运用弦乐四重奏组合进行创作的作曲家之一，而最终确立弦乐四重奏形式的是海顿，从1760-1802年这四十二年间，海顿共创作了84首弦乐四重奏作品古典乐派使弦乐四重奏的发展进入黄金时代，在里赫特、海顿、莫扎特、博凯里尼等音乐前辈们凿山铺路之后，贝多芬这位功绩卓著的大师将弦乐四重奏发展到光辉灿烂的巅峰32.简述马勒的艺术成就1•马勒，奥地利作曲家、指挥家，浪漫主义晚期代表作曲家之一早年深受布鲁克纳的影响，在后期的创作时期主要受到舒伯特、舒曼和瓦格纳的影响2.、代表作品：声乐套曲：《儿童奇异号角》、《流浪少年之歌》、《忆亡儿之歌》（2）交响乐：十部交响乐（其中以第_《复活交响曲》、第八《千人交响曲》尤为著名）和一部交响声乐套曲《大地之歌》3. 艺术成就：（1）在交响乐方面，发展了贝多芬首创的声乐交响曲形式将这种形式发展到一个高峰。
2）在艺术歌曲方面：受柏辽兹影响，其艺术歌曲的伴奏与以往不同，采用管弦乐儿伴奏，创造出了具有交响风格的岂术歌曲形式⑶在音乐思想方面：他的作品所反映的思想实质，是一个唯心土义知识分子的表白，是对尘世生活所引起的紧张、烦恼的倾诉，以至于借用中国的唐诗来寄托凄凉落魂的情感，表现在作品《大地之歌》巾4）在音乐风格方雨：他的交响曲中尖锐刺耳的音色，痉挛式的节奏，支离破碎的曲调，不协和音程的怪诞的现象，体现了19世纪末的音乐风格33.简述格什温及其艺术成就1•格什温，美国作曲家、钢琴家，他将充满活力的爵士乐风格与西方音乐技法有机的结合起来，成为最富有美国特色的作曲家2•代表作：歌剧《波吉与贝丝》钢琴与乐队《蓝色狂想曲》管弦乐《一个美国人在巴黎》3•艺术成就：是20世纪民族主义音乐的代表作曲家，将美国爵士乐音乐素材与古典作曲技法融为一体他的《蓝色狂想曲》以爵士乐为他点，架起了通俗音乐与传统音乐之间的一座桥梁，为严肃音乐作曲家打开了流行音乐的大门，也为爵士乐走向世界舞台，走进专业音乐领域起了积极作用34•简述19世纪法国现实主义的艺术特点及代表画家1•这个流派是使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。
2•代表画家：柯罗《蒙特封丹的回忆》、《戴珍珠的少女》、《弹曼陀铃的女郎》卢梭代表作：《橡树》、《春》、《枫丹白露森林的入口》米勒代表作：《播种者》、《拾穗者》、《晚钟》库尔贝（代表作：《石工》、《筛麦女子》、《奥尔南的葬礼》、《画室》杜米埃代表作：《高康大》、《七月英雄》、《出版自由》35. 简述样式主义流派的特点1•意大利16世纪中后期的美术流派，代表著盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向样式主义时期的艺术并未形成统一的风格，艺术家们各自表现出自己的特色，如夸张变形的手法，强调细节的修饰，突出个性的表现，反对理性、典雅、优美的原则，强调想像等等2. 样式主义的特点是它既有违于盛期文艺复兴美术的一些基本原则，也与日后的巴洛克美术有所不同样式主义的作品都注重人体描绘，尤以裸体为多，但姿态怪异，肌肉表现夸张近于畸形；画题多隐晦不明，或别出心裁令人难以理解；布局多呈幻想结构，任意发挥透视技巧，构图之奇违乎常理；用色也光怪陆离，不循自然3. 在发展阶段上，样式主义可分为前后两期：1515-1540年为前期，上述反古典主义的特征表现得最为强烈；1540-1590年为后期，这些特征又具有学院派的倾向，在广采博收盛期文艺复兴大师各家之长的基础上表现得更为精妙。
36. 简述野兽主义的艺术特点1•野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向2. 野兽主义继续着后印象主义文森特•梵高、P.高更、P.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现画风不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法，采用平面化构图、阴影面与物体面的强烈对比，脱离自然的摹仿3•对西方绘画的发展，产生了重要的影响他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法，在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向37. 简述秦始皇兵马俑的艺术特点1) 以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势2) 崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点3) 妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩38. 简述院体画的形成和特点1•形成：画家来源除前代画家及院画家引荐外，绝大多数通过考试录取。
赵佶认为考试而来的画家，有的尚不合自己的胃口，有的画师的技术水平和艺术修养有待进一步的提高，于是决定自己亲手培养，因而设立了？画学？专业，这也是中国历史上第一个皇家美术学院赵佶自己兼任院长2. 画院制度完备.它既是创作机构也是培养人才的任务，画家地位提高，按职务设画学正、艺学、待诏、柢候、供奉、画学生•多数通过考试录取•画学的学科分为专业课和公共课取士标准，不仿前人，重构思3. 院画在构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰在笔墨技巧上重视传统但又不泥守古法，这些值得重视的创作要求，反映了宋代院画注重观察生活，提倡精微描绘，追求意境表现的趋向和趣味，从而酿成了宋代院EI精深完备，“高洁为工”的鲜明风格特征，给后来的传统绘画以良好影响由于画院讲求严格的法度因而也就在一定程度上束。